Fiche technique :
Distribution : Une pièce de Jean-Marie Besset.
Une mise en scène de Gilbert Désveaux. Avec Marianne Basler, Xavier Gallais, Jean-Michel Portal, Salim Kechiouche.
Descriptif : Un couple reçoit à dîner le meilleur ami d'adolescence de l'épouse, retrouvé depuis peu, avec qui ils sympathisent tous d eux... Par le glissement progressif de la culture au sexe, du sexe au sentiment, du sentiment à la famille, LES GRECS dynamite l'hypocrisie, les mensonges et les malentendus sur lesquels repose la famille dite "nucléaire".
N’EST PLUS A L’AFFICHE ACTUELLEMENT

L’avis d’Olivier Razel (Afrik.com) :

L’ange beur chez les Grecs
Une pièce cruelle et drôle de Jean-Marie Besset

Le "Petit Montparnasse" à Paris crée une pièce très actuelle de Jean-Marie Besset, Les Grecs, féroce satire des conformismes de la société contemporaine, que vient transpercer soudain le regard franc d’Osman, jeune Algérien joué par Salim Kechiouche.

La pièce est belle, intelligente, judicieuse dans sa progression, et les acteurs sont immédiatement à la hauteur de cette dérision suprême qu’exige d’eux Jean-Marie Besset : jouer la lucidité avec détachement, jouer avec foi cette farce dont personne n’est dupe, qui forme le conformisme confortable des intellectuels de gauche.

Fin de dîner, fin de partie

L’action commence à la fin d’un dîner, au moment où une vague ébriété effiloche les raisonnements et donne soudain du champ à l’expression de ce qui devrait être tu. Les protagonistes sont d’abord trois : Léna, Henri forment un jeune couple de privilégiés, baignant dans le milieu culturel parisien, leurs enfants dorment à l’étage, ils reçoivent ce soir-là un vieil ami de Léna, Alain. Ils ont été amants à la fin de leurs études, c’est une histoire ancienne, d’autant plus qu’Alain, désormais, préfère les hommes.
Léna règne, impériale, sur le trio : son mari amoureux, son ancien amant, intellectuellement son complice. Elle se complaît à l’évocation de leur voyage en Grèce, de leurs fouilles communes, de leurs exaltations partagées... Admirablement interprétée par une grande actrice, Marianne Basler, Léna jouit pleinement de sa position centrale, dominant la conversation, supérieure entre ses deux hommes successifs.
Mais insensiblement, par touches légères, par degrés progressifs, l’ordre apparent se désagrège. La façade sociale, l’illusoire amitié, la familiarité jouée, toute cette comédie se révèle pour ce qu’elle est : factice. Tout d’un coup le cothurne grec ne leur va plus, les personnages boîtent, ils se retrouvent nu-pied, leurs discours abandonnent toutes convenances, les voilà à vif, jetant sur la scène leur misérable petit tas de secrets, leurs désirs refrénés éclairant leurs mensonges, leurs travers. On s’amuse beaucoup dans la salle.

L’ange beur paraît

Et c’est à l’acmé de ce dévoilement brutal des corps que surgit l’ange beur, Osman. Peu importe qu’il soit l’amant d’Alain, guidé par la jalousie. Son intrusion clarifie le jeu : il met fin aux derniers faux-semblants, oblige chacun à avouer devant les autres ce qu’il désire. Osman surgit, et parce qu’il rend manifeste l’ultime défaite de Léna, elle se donne à lui.
Le tour de force de Jean-Marie Besset, servi admirablement par Salim Kechiouche, dont cette interprétation prouve une nouvelle fois le talent, c’est que ce bouleversement total des rôles sociaux se produit sans manichéisme. La subversion des codes, le renversement des équilibres initiaux s’accomplissent avec un naturel désarmant. Tout est par terre, et on a envie de dire : "so what ?"

Salim Kechiouche impeccable en Heurtebise

C’est l’alchimie propre de l’ange beur : il dit la vérité, sans calcul, sans stratégie. Ses paroles ont la netteté authentique des faits. Du couple qu’il forme avec Alain, il dit que c’est un couple -ce qu’Alain n’assume pas, ni socialement, ni intellectuellement. Il trie dans les actes des uns ou des autres ce qui relève de la méchanceté ou de la bonté. Il affirme des valeurs simples -frustes, naïves ? Il faudrait plutôt dire justes, comme sont justes les images d’Epinal et les morales enfantines. Et finalement, lui, aime les femmes, rendant à Léna son pouvoir.
Difficile alors de ne pas voir se profiler derrière le profil brun d’Osman la pâleur de l’Ange Heurtebise, ce passeur calme qui dans plusieurs oeuvres de Cocteau ouvre les portes d’espaces invisibles. Si Osman détruit les apparences et dévoile ce qui est, c’est qu’il faut probablement conclure avec le poète, dans son poème "l’Ange Heurtebise" qui date de 1925 :
"Heurtebise ne t’écarte plus de mon âme, j’accepte. Fais ce que dois, beauté. Qu’il est laid le bonheur qu’on veut Qu’il est beau le malheur qu’on a."
Ce qui forme probablement la saine et roborative morale de cette aventure drôle et cruelle. Et chapeau à Jean-Marie Besset d’avoir trouvé des acteurs assez puissants pour porter sans faiblir cette formidable mécanique de mots et nous faire rire si fort -de ce que nous sommes.

* Olivier Razel, romancier, essayiste, critique littéraire, a notamment publié "Le Temps qu’il faut" aux éditions Plon. Son texte est publié avec l’autorisation d’Afrik.com.

L’avis de D. Dumas :

Léna (Marianne Basler) et Alain (Xavier Gallais) s’étaient connus à Delphes, à la fin de leurs études, et leur amour de la civilisation grecque antique les a rapprochés. Ils ont partagé le même sac de couchage, mais ils n’ont jamais couché ensemble. Alain revendique son homosexualité, et s’il vient dîner chez Léna, c’est parce qu’il éprouve un désir violent pour Henri (Jean-Michel Portal), le mari de Léna.
On reconnaît dans Les Grecs l’univers de Jean-Marie Besset, construit sur ses admirations, ses penchants et ses choix. Il reprend aussi les propos de Michel Vinaver comparant le cheval de Troie aux avions s’écrasant sur le World Trade Center. Guerre éternelle de l’Occident contre l’Orient pour Jean-Marie Besset, nouveau mythe pour Vinaver.
Le vin est capiteux, on boit beaucoup, les propos s’égarent, se cristallisent autour d’Achille et de Patrocle et les appétits sexuels s’exacerbent. Alain ne cache rien de ce qui l’anime, et Léna se fait provocante. Mais celui qui va jouer le rôle du cheval de Troie dans cette villa tranquille de bobos de la banlieue Ouest, c’est un jeune Arabe. Osman (Salim Kechiouche) vient chercher Alain chez qui il vit. Ainsi, Alain est en contradiction avec ses propos : « pas de PACS […] pas de pax romana ». Léna, comme Hélène, (Léna n’est-il pas un diminutif de ce prénom ?) enlève ce beau Pâris tandis qu’Henri cède à l’amour grec d’Alain.
Le décor rouge et gris de Serge Coiffard, conçu sur deux plans pour cette maison d’architecture moderne, souligne les propos que tiennent les protagonistes. Gilbert Désveaux y présente avec une grande finesse, un étage pour l’intime, un rez-de-chaussée pour les invités. Il dirige avec pudeur les outrances de l'instant où tout bascule dans la nuit américaine de Frank Thévenon qui règle les lumières. Les amis deviennent amants. Ce n’est pas une partouze, ni une orgie, juste l’abandon d’un « samedi soir ». Le lendemain, Henri et Léna se jurent de « ne plus recommencer », tandis qu’Osman quête en vain un geste de tendresse. Alain affiche un peu trop son cynisme, fabrique trop de bons mots pour qu’on ne se demande pas quelle est sa secrète blessure. Xavier Gallais est parfait dans ses propos sournois. Chaque comédien joue sa partition avec justesse. On devine que la satisfaction des sens conduit chacun au regret, à l'échec.
Car pour l’amour des Grecs, faut-il se contenter du plaisir physique ?

L’avis d’Alex & Greg :

C'est la curiosité qui nous a poussés à aller voir Les Grecs de Jean-Marie Besset, au Petit Montparnasse
Dans Les Grecs, on retrouve des thèmes apparemment chers à l'auteur tels que la confusion des genres, la critique de la bourgeoisie française et sa haine des conventions morales ou sociales. L'histoire tient en quelques lignes. Tout commence à la fin d'un repas dans l'ambiance cosy d'une maison qui transpire la réussite sociale. Léna et Henri, couple modèle, reçoivent à dîner le meilleur ami de Léna, Alain, retrouvé depuis peu et avec qui elle avait eu une aventure alors qu'ils étaient étudiants. Sauf qu'Alain lui préférait les hommes. Au démarrage, les protagonistes se lancent dans une conversation convenue sur l'Illiade d'Homère mais peu a peu, les langues dérapent, déliées par l'alcool ; la façade se fissure et les règles se modifient. La confusion devient totale à l'arrivée du petit ami algérien d'Alain. La discorde se trouvera résolue d'une manière qui défie toutes les conventions sociales.
Au final, Les Grecs laissent un sentiment de déception. Cette pièce n'a pas la classe de Marie Hasparren ni l'élan de Grande Ecole. Elle se veut choquante en abordant frontalement sexualité et chocs culturels aux relents de racisme, mais l'ensemble sonne étonnamment faux. La vulgarité désirée du texte s'accorde mal avec son écriture soignée, savamment construite et contrairement aux deux autres pièces précitées, j'ai eu l'impression que tout n'était qu'effleuré et que l'on ne voyait que la surface des choses et des personnages.
Néanmoins, je ne peux pas être totalement critique à l'endroit de cette pièce. La mise en scène de Gilbert Desveaux est efficace et permet plus facilement de rentrer dans l'histoire. Les comédiens Marianne Basler, Xavier Gallais, Jean-Michel Portal et Salim Kechiouche sont vraiment excellents. Et si au final le texte ne m'a pas séduit, l'ensemble de la représentation est loin d'être ennuyeuse (excepté la conversation du début sur l'Illiade, lourde à mourir) et mérite tout de même le coup d'œil.

Lire aussi la critique du Figaro.

La captation de la pièce sortira prochainement en DVD chez COPAT.fr (merci Bernard !)

20 cinématons Olé Olé !

de Gérard Courant

avec SALIM KECHIOUCHE, HALIM ANOU, MATHIEU LECERF, NOËL GODIN, TOM DE PEKIN, PASCALE OURBIH, BRIGITTE LAHAIE, MONSIEUR KATIA, MADAME H, JAKOBOIS, ILMANN BEL, REMI LANGE, ANTOINE PARLEBAS, MARIE-FRANCE, CORRINE, JEAN-PIERRE BOUYXOU, ELODIE, JOHANNE MAIBÖLL, PASCAL LIEVRE, MARIE-MADELEINE FUGER, ALAIN BUROSSE, FARRAH DIOD... 

Durée totale du DVD : 110 minutes. Interdit aux moins de 16 ans. DVD 5. Pal ALL Zones.

BONUS : TOURNAGE DU CINEMATON DE SALIM KECHIOUCHE, 6 COUPLES, ECRITS SUR GERARD COURANT, FILMOGRAPHIE, LIENS INTERNET, BANDES-ANNONCES.

ENTRETIEN AVEC GÉRARD COURANT
À PROPOS DU « CINÉMATON »
DE SALIM KECHIOUCHE

Photographie (c) Barbara Peon Solis

 

Avant de nous parler du Cinématon de Salim Kechiouche, pourriez-nous vous dire d’où vient l’idée du Cinématon ?

La conception du Cinématon est une idée nouvelle, révolutionnaire même dans le cinéma. Faire un film infini (il dure maintenant 150 heures et a été commencé, il y a 28 ans), projetable en tout (en intégrale) ou en partie (il est possible de ne projeter qu’un Cinématon), en kit en quelque sorte, n’avait jamais été mise en pratique auparavant dans le cinéma et je dirais même, également après, depuis la naissance du Cinématon.
L’idée est née au milieu des années 1970 quand j’étais étudiant. J’étais un cinéphile fou, qui voyait beaucoup de films et qui espérait en faire lui-même à son tour. Même si le cinéma était mon centre d’intérêt principal, j’étais également très attiré par l’art contemporain dont les artistes n’hésitaient pas à travailler sur le modèle de la série. Et ce travail, sur l’accumulation, les variations et la répétition, m’attirait énormément.
Mais une question me tarabiscotait : pourquoi existait-il si peu de films réalisés sur des artistes alors que le cinéma approchait déjà de son siècle d’existence ? Sur certains artistes majeurs, il n’y avait rien. Pourquoi ? Je n’avais pas de réponse. Et, en fait, ma réponse fut de me lancer, après une longue réflexion, dans cette aventure du Cinématon : filmer les artistes avec des règles du jeu très particulières sur lesquelles je vais m’expliquer un peu plus loin.

Que vouliez-vous faire « passer » ?

Mes moyens matériels et financiers étant réduits, le coût élevé du cinéma ne me permettait pas de réaliser des essais comme peuvent le faire si facilement les peintres et les écrivains et, aujourd’hui, les cinéastes grâce à la vidéo. Ce manque de moyens m’obligea à me poser beaucoup de questions. Comment réaliser et comment financer moi-même ce travail ? C’est après avoir répondu à ces interrogations, qui durèrent plusieurs années – une éternité quand on a vingt ans – et après avoir longuement réfléchi au meilleur concept possible que je me jetai enfin à l’eau le 18 octobre 1977. Je réalisai le numéro 0 de la collection : mon propre portrait que j’intégrai, illico, dans mon premier long-métrage : Urgent ou à quoi bon exécuter des projets quand le projet est en lui-même une jouissance suffisante. Quand je découvris le résultat de cet autoportrait, je fus très surpris par mon comportement devant la caméra car j’imaginais n’avoir rien fait. Je fus stupéfait par la multitude d’expressions qui se lisaient sur mon visage. À l’évidence, mon dispositif fonctionnait ! C’est alors que le 7 février 1978 je me lançai véritablement dans l’aventure en filmant le premier Cinématon.
Mais tout ça n’est que de l’anecdote. Ce que je voulais faire passer aux spectateurs tenait dans ces trois points :
1) Je désirais conserver une mémoire cinématographique du milieu que je côtoyais : les milieux du cinéma et de l’art.
2) Je tenais à ce que ces portraits soient différents des portraits que l’on voyait au cinéma ou à la télévision.
3) Je voulais réaliser un grand nombre de portraits. Au départ, j’imaginais un film de 24 heures (soit environ 340 portraits), ce qui me semblait déjà très ambitieux. Mais très vite, au bout de quelques mois, je me suis fixé un objectif encore plus élevé : filmer 1 000 Cinématons (soit environ 70 heures de film). Puis lorsque, au bout de dix années de tournage, j’ai filmé le 1 000^ème Cinématon – à nouveau, le mien – j’ai désiré continuer et ne plus me fixer de limites.

Quel est le principe du Cinématon ?

Tous les portraits sont réalisés selon les mêmes règles que voici :
1) Un gros plan fixe du visage d’une personnalité des arts et/ou du spectacle.
2) Une caméra fixée sur un trépied.
3) Un plan fixe de 3 minutes 20 secondes.
4) Une seule prise.
5) Pas de son.
6) Pas de modification de mise au point.
7) Un plan-séquence
8) Pas de montage.
9) La personnalité filmée est libre de faire ce qu’elle veut.
10) Le cinématé accepte que son portrait soit montré en public.

Quelles personnes filmez-vous ?

Je filme les artistes qui œuvrent dans toutes les disciplines (cinéma, musique, arts plastiques, arts de la rue, littérature, télévision, cirque, philosophie, politique, etc.). Cela va de Jean-Luc Godard à Jean Dutourd, du Professeur Choron à Jack Lang, de Arrabal à Roberto Benigni, en passant par Wim Wenders, Gérard Jugnot, Philippe Sollers, PPDA, Jean-Paul Aron, Félix Guattari, Ben, Cavanna, Marie-France, Samuel Fuller, Sergueï Paradjanov,  etc.

Comment avez-vous rencontré Salim Kechiouche ?

Au départ, il y a Rémi Lange. Je connaissais Rémi Lange depuis ses débuts au cinéma. Je l’avais rencontré à Tours en 1993 lors des Rencontres du 8^ème type, qui était un festival entièrement voué au format Super 8, alors qu’il tournait Omelette, son premier long métrage. Le samedi 3 avril de cette année-là, j’avais rassemblé tous les festivaliers pour réaliser un portrait filmé pour une autre série cinématographique que je réalise depuis 1985 : la série Portrait de groupe. Ce portrait s’appelle Les Morlocks dansent aux rencontres du 8^ème type. (Parmi la trentaine de participants, on reconnaît le fameux Joseph Morder, l’inventeur et le père des Morlocks). C’était le 181^ème de la collection qui en compte aujourd’hui 235. Rémi Lange, présent sur les lieux avec sa caméra Super 8, filma le tournage qu’il inclut dans Omelette !
Puis, au début de l’année 2005, Rémi Lange me contacta pour me proposer d’éditer, avec sa société Les Films de l’Ange, un DVD d‘une sélection de mes Cinématons. Nous avions d’abord établi une première sélection de portraits choisis à l’intérieur de ma collection et Rémi Lange eut l’idée d’actualiser ce DVD en me demandant de filmer des nouveaux portraits de personnalités qui pourraient trouver leur place dans cette sélection. Et parmi ces personnalités, outre Madame H, Corrine, Tom de Pékin, Ilmann Bel ou Pascale Ourbih, il me proposa de filmer Salim Kechiouche que je ne connaissais pas encore personnellement. Bien entendu, j’acceptai.
Nous nous donnâmes rendez-vous au parc Monceau, par une douce après-midi de printemps qui sentait déjà bon l’été. Nous étions le 11 juin 2005. Rémi Lange s’était joint à nous car nous avions convenu qu’il filmerait cette séance pour en faire un making of qui serait inclus dans le bonus du DVD. Antoine Parlebas était également présent avec une deuxième caméra.
Le tournage du Cinématon commença à 15 heures 35 (c’est indiqué dans le générique !) et Salim Kechiouche est le 2 102^ème de la collection !
Le DVD, avec 20 Cinématons (et 5 portraits de la série Couple en bonus) a été édité et il est sorti à la fin de l’année dernière sous le titre : 20 Cinématons olé olé.  

Est-ce que vous connaissiez Salim Kechiouche avant de réaliser ce Cinématon ?

Je savais peu de choses de lui. Je l’avais vu seulement dans le film de François Ozon, Les Amants criminels où il était excellent. Mais comme Ozon est un grand directeur d’acteurs, on est forcément excellent chez ce cinéaste. Le vrai test pour un acteur, quelles que soient ses qualités, est d’être bon dans un mauvais film comme savaient l’être à la perfection un Francis Blanche, un Bernard Blier ou un Michel Galabru. Mais c’est plus facile dans la comédie qui n’est pas encore, à ma connaissance, le registre de Salim Kechiouche.

Comment lui avez-vous présenté le principe du Cinématon ?

Ce fut très simple. Rémi Lange établit le premier contact avec Salim en lui demandant s’il était intéressé de participer à l’expérience et à l’aventure du Cinématon. Comme il répondit par l’affirmative, je lui téléphonai ensuite pour bien lui expliquer les règles du Cinématon et, notamment, en insistant sur le fait qu’il avait une totale liberté de faire ce qu’il voulait devant ma caméra. Il eut l’idée de mettre en scène une séance d’entraînement d’un sport qu’il pratique assidûment et qu’il adore : la boxe.

On voit dans un premier temps Salim Kechiouche sauter à la corde, puis boxer en direction de la caméra. Quels souvenirs gardez-vous de ce moment de tournage ?

Ce fut un moment délicieux car très plaisant à filmer. Il n’y avait aucune tension, aucun stress comme il peut arriver, parfois, dans certains Cinématons où la personne filmée, prenant conscience – à tort ou à raison – qu’elle va laisser une trace pour l’éternité, se fige, se contracte. Au contraire, on sentait que Salim prenait beaucoup de plaisir à jouer devant ma caméra. À aucun moment, la caméra ne l’a gêné. Elle était plutôt son allié. Il avait la grâce du boxeur sur le ring qui danse autour de son adversaire.

Quels souvenirs gardez-vous de votre rencontre avec Salim Kechiouche ?

Nous avons pris possession d’un petit carré de pelouse du parc Monceau et nous nous sommes installés comme si nous étions les seuls au monde, sans nous préoccuper des passants ou du regard des enfants toujours fascinés par une caméra (et ils pouvaient l’être triplement puisqu’il y avait trois caméras !).
Certains souvenirs sont liés à la présence de Rémi Lange et Antoine Parlebas. En temps normal, il n’y a pas de personne étrangère au tournage d’un Cinématon. Un Cinématon demande une grande concentration de la part de la personnalité filmée (et également de la part du cinéaste !) et toute intrusion extérieure risque de modifier son comportement devant ma caméra. Un simple mot, un simple regard, un toussotement, un éternuement de l’un de ces invités pourrait provoquer une réaction chez la personne filmée qui irait à l’encontre du résultat du Cinématon. En effet, il est utile de redire que tout ce que le sujet filmé fait devant la caméra doit venir de lui et toute intervention extérieure va modifier son comportement et donc dévaluer sa prestation. La présence des deux opérateurs m’obligea à être encore plus vigilant sur des petits détails qui auraient pu parasiter le comportement de Salim. De plus, sachant que j’étais filmé pour le making of, j’étais contraint à plus de pédagogie et à plus de clarté dans mes explications lorsque je m’exprimais avec Salim durant la préparation du tournage de son Cinématon. J’avais pris la précaution de bien lui répéter les règles du Cinématon, en étant le plus précis possible dans mes définitions, de calculer tous mes gestes : installer mon trépied, fixer ma caméra, sortir la pellicule de sa boîte et l’introduire délicatement dans la caméra, délimiter le cadre qui était imparti à Salim, puisque, comme je l’ai énoncé dans la charte, le cadre, dans Cinématon, est toujours fixe et il m’est interdit de procéder à des recadrages pendant le tournage. Bref, j’étais le filmeur de Salim Kechiouche et, en même temps, le filmé de Rémi Lange et Antoine Parlebas ! Attention aux télescopages...  

Est-ce que le principe du Cinématon a surpris Salim Kechiouche ?

Il était un peu intrigué par la démarche singulière du Cinématon, mais sans plus. Visiblement, ma démarche ne l’impressionna pas outre mesure. Et c’est tant mieux ! Il a tout de suite compris qu’il s’agissait d’une expérience particulière et que c’était une chance de faire partie de ce cercle d’initiés où, comme comédien, il côtoyait des acteurs de talent comme Sandrine Bonnaire, Richard Bohringer, Marushka Detmers, Stéphane Audran, et bien d’autres.
Il a pris le Cinématon par le bon bout sans s’en faire une montagne. Il faut dire que Rémi Lange m’a bien aidé car c’est lui qui, ne l’oublions pas, établit le premier contact avec Salim en lui expliquant le cahier des charges si contraignant du Cinématon.

Quel regard portait-il sur l’expérience du Cinématon ?

Je crois que ça l’a amusé. Et en même temps, il l’a fait ce Cinématon de manière très professionnelle. Ce n’était pas gagné d’avance car sa mise en scène l’obligeait à bouger tout le temps et comme le cadre du Cinématon est fixe, il aurait pu en sortir très facilement. Et ce ne fut jamais le cas. Salim a montré une certaine science du cadre.

Ce qu’il y a d’étonnant dans ce Cinématon de Salim Kechiouche, c’est que ce portrait muet nous dit beaucoup de choses sur sa personnalité.

Je ne connais pas assez Salim pour répondre à votre question, mais il serait intéressant d’avoir l’opinion des personnes qui le connaissent bien. D’une manière générale, quand les spectateurs d’un Cinématon connaissent personnellement la personne filmée, ils sont toujours impressionnés que le dispositif du Cinématon puisse révéler d’une manière aussi forte la personnalité du filmé.

Que pourriez-vous nous dire d’autre sur ce Cinématon de Salim Kechiouche ou sur le Cinématon en général ?

Aujourd’hui, les Cinématons sont au nombre de 2 108 et l’ensemble dure environ 150 heures. La dernière rétrospective intégrale a eu lieu du 23 avril au 2 mai 1998 à Toronto, au Canada, où furent montrés les 1 870 premiers Cinématons. Je ne sais pas s’il sera possible de présenter une nouvelle intégrale car plus le temps passe, plus l’anthologie Cinématon augmente et plus il sera très difficile d’organiser un tel événement.

Justement, à propos de la diffusion, où est-il possible de voir les Cinématons actuellement ?

La particularité et la singularité de Cinématon impliquent naturellement une diffusion particulière et, parfois, singulière. Cinématon ne peut pas être montré comme un film normal car ce n’est pas un film normal ! Il faut être curieux, attentif aux programmes, jeter un œil acéré sur les grilles de programmes de la télévision, des cinémas, des festivals de cinéma, des projections de la Cinémathèque Française ou d’autres cinémathèques, des musées, des galeries, etc.
À partir du 28 octobre, la chaîne PinkTV va diffuser un Cinématon par jour pendant 16 semaines, soit 80 Cinématons. Il y aura les portraits de Jack Lang, Frédéric Mitterrand, Maurice Pialat, Jean-Luc Godard, Marie-France, PPDA, Philippe Gildas, Alain Chabat, Jules Édouard Moustic, etc. Ce 28 octobre la chaîne rediffusera l’émission Super Paradise qu’elle a consacré au Cinématon en avril dernier. Ce montage, composé d’une trentaine de Cinématons et magnifiquement réalisé par Jérôme Oliveira, offre en 34 minutes une excellente occasion de se familiariser avec l’entreprise folle des Cinématons.
Le samedi 11 novembre prochain, je présenterai une douzaine de Cinématons (Wim Wenders, Sandrine Bonnaire, Robert Kramer, Jean-Luc Godard, etc.) au festival Les Escales Documentaires à La Rochelle.
Le festival Filmer À Tout Prix de Bruxelles (13 au 20 novembre) a choisi de montrer une centaine de Cinématons. Un Cinématon sera montré au début de chacune des 60 séances du festival et une cinquantaine d’autres seront visibles sur des moniteurs à l’entrée des salles. On pourra découvrir Jean-François Lyotard et Noël Godin, le célèbre lanceur de tartes à la crême, Serge Daney et Philippe Garrel, Louis Calaferte et Jean-François Stévenin, André Téchiné, etc.
Pour ceux qui voudraient découvrir les Cinématons de Marie-France et Ilmann Bel, sachez qu’ils seront au programme prochainement du festival Gay à Paris.
Un coffret de quatre DVD, édité par Malavida, doit sortir fin novembre. Il y aura 40 Cinématons de cinéastes (Jean-Luc Godard, Ettore Scola, Joseph Losey, Samuel Fuller, Sergueï Paradjanov, etc.), 40 de comédiens (Roberto Benigni, Anne Brochet, Zabou, Mathieu Amalric, Gérard Jugnot, etc.) et 40 de personnalités diverses (Philippe Sollers, Jacques Monory, Jean-Paul Aron, Félix Guattari, Max Gallo, Jack Lang, etc.).  Mon long métrage autobiographique, 2 000 Cinématons, réalisé en 2001, où 20 ans après le tournage de leurs Cinématons je retrouve des personnalités filmées, fera partie du bonus.
À l’occasion d’une grande rétrospective, prévue en décembre prochain, qui célèbrera le format Super 8, dont Kodak vient d’arrêter la fabrication et le développement du fameux Kodachrome avec lequel furent tournés mes portraits filmés, le Centre Pompidou va montrer des Cinématons de cinéastes de l’avant-garde qui oeuvrèrent dans ce format (Katerina Thomadaki, Teo Hernandez, Joseph Morder, Stéphane Marti, Mike Kuchar, Derek Jarman, Michel Nedjar, etc.).

Mille mercis Gérard pour cette interview et je vous renouvelle toute mon admiration face à votre œuvre. Les Toiles Roses vous consacrera une semaine en 2007…

 Propos de Gérard Courant recueillis le 19 octobre 2006

par Daniel C. Hall, le big boss des Toiles Roses

Photographie (c) Philippe Quaisse. Tous droits réservés.

Pour une première, c’est une première ! Votre blog préféré va consacrer toute une semaine à une personnalité du monde de l’Art et de la culture. Et pour inaugurer cette formule, j’ai choisi d’inviter un des plus brillants acteurs de la jeune génération française du cinéma et du théâtre : Salim Kechiouche.

Pourquoi Salim me demanderez-vous ? C’est une bonne question et je vous remercie de me l’avoir posée.

Personnellement, j’ai découvert Salim en visionnant la superbe captation (réalisée par notre auguste collaborateur Bernard Alapetite – avec l’aide de Cyril Legann) de la pièce Vie et mort de Pier Paolo Pasolini. Et j’ai été foudroyé ! La pièce est remarquable, le texte est phénoménal de culture, de force et d’intelligence, Jean Menaud qui joue Pasolini est au-delà des mots, les acteurs Michel Derville et Cyrille Romoli sont formidables et Salim Kechiouche est… (et tant pis pour sa pudeur et sa modestie) talentueux, impressionnant, charismatique, électrique, juste, pudique… La liste des qualificatifs qui me viennent à l’esprit est bien trop longue. Oui, certains penseront que j’en rajoute et que je me comporte en fan (avec tout ce que ce terme comporte de connotations péjoratives), mais ils verront vite que toutes les personnalités (acteurs, réalisateurs, écrivains, photographes, peintres…) qui vont défiler tout au long de cette semaine utilisent les mêmes superlatifs. Tous sont unanimes au sujet de Salim, et pour œuvrer moi-même dans le milieu (microcosme) artistique – au sens large du terme – français, je peux vous assurer que c’est rare, très rare. Pour en rajouter une couche, j’ai tout de suite comparé Salim Kechiouche à Alain Delon. Ce qui va beaucoup le gêner (Salim, pas Alain :-). Ce qui va faire penser à certains que j’ai perdu le sens de la mesure. Mais je persiste et signe. J’y reviendrai dans un post cette semaine, les parallèles sont nombreux… à l’exception du côté glacé de Delon qui est intensément chaleureux chez Salim. To be continued donc…

J’ai enchaîné films, téléfilms, séries, pièces… Et me suis aperçu que d’autres artistes s’étaient intéressés à Salim… Et que ce n’était pas que pour son physique, mais pour ce que cache les masques de cet acteur… Non, Salim Kechiouche n’est pas un « bogosse » ou un « beur des técis qui s’intègre » comme une « certaine » presse gay, sous prétexte qu’il a interprété quelques rôles d’homos (et de lascars ou « racailles » pour la télé !), a tenté de le faire croire (pour des motifs essentiellement économiques et ras du sol, voire malhonnêtes vis-à-vis de Salim), c’est un ACTEUR, un BOSSEUR, l’illustration que le talent c’est « 99 % de sueur et 1 % de génie »… Et sa progression tout au long de ses débuts le prouve sans l’ombre d’un doute. Ce qu’il est aujourd’hui n’est que la graine qui germe… Dans les prochaines années, Salim Kechiouche sera encore plus grand… plus talentueux… sans jamais oublier ses débuts, ses valeurs et ses principes humains. Il ne le devra qu’à lui. Et aux personnes qui décideront de le suivre, petit à petit, savourant ses performances au fil de la confiance que lui donneront dans l’avenir auteurs, réalisateurs et scénaristes…

Et puis Salim (et c’est une touche personnelle qui me tient à cœur, pour moi et mon amoureux qui sait pourquoi…), c’est ce mélange de cultures qui nous enrichit tous, c’est l’exemple parfait que l’on peut se dépasser (malgré les tabous, les clichés, les « croyances », les peurs et les haines, etc., etc.) dans un pays où la politique actuelle (et future) fait peur et joue sur la peur des patronymes, des couleurs, des religions et des différences. Il illustre dans son métier d’acteur l’alchimie qui résulte de la diversité, du travail et de la volonté. Pas besoin de discrimination positive. Juste l’envie et les moyens que l’on se donne pour y parvenir. Sans se trahir. Avec un peu de chance, peut-être. Salim Kechiouche est un grand acteur FRANÇAIS, riche de ses racines et de son parcours personnel et professionnel. Multiple champion de France de boxe, le sport de haut niveau a perdu quelque chose en la personne de Salim mais le Septième art et le théâtre ont gagné bien plus… Nous avec…

Pendant sept jours, nous allons analyser tous les films, pièces, téléfilms dans lesquels Salim a joué… Nous nous intéresserons aussi aux artistes (et quels artistes, avec qui je corresponds aujourd’hui avec une joie indicible ! Merci Salim de m’avoir permis ça.), peintre et photographes, qui se sont penchés sur son paraître ET son être… Nous donnerons la parole à tous ces professionnels qui ont côtoyé Salim et sont ressortis enchantés de l’expérience, convaincus de la grande carrière qui l’attend et avec un fort sentiment d’amitié. Toutes ces personnes sont ses amis et ont répondu immédiatement oui à mon invitation.

Chaque jour, je posterai un billet personnel pour vous donner le sommaire de la journée et pour remercier les dizaines de personnes qui m’ont aidé à réaliser cette semaine spéciale. Un travail énorme mais tellement enrichissant.

Chères lectrices et chers lecteurs, je vous souhaite autant de plaisir, de joie, de curiosité et d’appétit artistique à vous joindre à nous pendant sept jours que je n’en ai eu en préparant tout cela.

Et je voudrais terminer ce billet en m’adressant directement à Salim (qui m’a tout de suite donné son accord pour ce projet) : « Merci à toi et j’espère que tu seras heureux et fier de tout ce que tes amis ont préparé pour toi sur ce blog. J’ai réalisé ce dossier en pensant te connaître un tout petit peu et si quelque chose pendant ces quelques jours te blesse, j’espère que ce ne sera que ta modestie naturelle. Merci pour toutes les autorisations que tu as données. Salam chaleureux. »

Daniel C. Hall

PS : À vous toutes et tous qui seriez tentés de copier illégalement des vidéos, photos ou toiles consacrées à Salim pendant cette semaine… Rappelez-vous que les artistes ont des droits… Même si c’est facile sur Internet de pirater et copier. J’ai désactivé le clic droit des souris. Ne m’en voulez pas. Je laisserai des liens actifs vers ces photographes et peintres. Et si vous voulez demander l’autorisation de les publier sur votre site ou votre blog, demandez-leur… Youssef, Michel, Pierre & Gilles et bien d’autres ne demandent qu’une seule chose : un contact direct. Ce sont des amours et ils vous diront certainement oui si votre projet est intelligent.