Fiche technique :
Avec Pascale Petit, Howard Hensel, Karl Scheydt, Lieke Leo, Ben van Os, Ann Petersen, Sep Van Kampen et Jacqueline Veuve. Réalisé par Eric de Kuyper et Paul Verstraten. Scénario : Eric de Kuyper et Paul Verstraten. Directeur de la photographie : Henri Alekan.
Durée : 92 mn. Disponible en VO, VOST et VF.
Résumé :
Une et des histoires d'amour se trament et se retrouvent autour du film Johnny Guitar qu'un professeur analyse pour ses élèves dans une école d'art aux Pays-Bas.
L'avis de Jean Yves :
À travers sa fascination pour l'un de ses étudiants, Michael, professeur d'esthétique du cinéma, retourne aux sources de son passé, et revit son « étrange histoire d'amour » avec le père de son élève, étudiant lui aussi, quelques années plus tôt.
Étranges amours
Michael est ébloui devant un de ses étudiants qui réalise un exposé sur une scène d'amour du film Johnny Guitar. Des liens se nouent, l'adolescent amène alors Michael à Bruxelles, chez ses parents. Là, surprise : Jim, le père du jeune homme est l'ancien amant, perdu depuis seize ans, de Michael, qui le cherchait à travers l’œuvre de… Nicolas Ray, le réalisateur du film que son fils a si brillamment analysé.
Eric De Kuyper et Paul Verstraten, les deux réalisateurs, tour à tour critiques, scénaristes et maîtres de conférence sur le septième art, livrent ici une œuvre d'une déconcertante pudeur et d'un grand intérêt. Alors que le sujet peut prêter à la confusion des sentiments, mais surtout de l'intrigue, De Kuyper et Verstraten, habiles meneurs de jeu, dérivent sur les rapports amoureux sans jamais tomber dans les clichés.
« En optant pour des personnages masculins, expliquent-ils dans un document qui accompagnait le film à sa sortie, il s'agissait pour nous de ne pas glisser dans un discours préétabli autre, celui de l'homosexualité. Un exercice d'équilibre s'imposait donc : éviter que les spectateurs récupèrent le thème de l'amour par les code usuels, de nos jours du discours homosexuel ; d'autre part, suggérer que ce choix homosexuel permettrait de préciser à nouveau les rapports amoureux. La notion d'asynchronisme est à la base de notre amour occidental : trop tôt, trop tard. Jamais là où on le voudrait, où on l'attendrait. Encore faut-il qu'on sache ce que l'on veut ! »
Leur discours rejoint le fil conducteur et les garde-fous qu'ils se sont donnés, pour mener à bien leur « étrange histoire d'amour ». Étrange et surprenante, car le spectateur navigue quelquefois en eaux troubles, plus précisément à partir du moment où Michael retrouve Jim, ne sachant plus très bien quand s'arrête la réalité et quand commence le flash-back. Malgré ces quelques regrettables dérivations, ce film est à voir si l'occasion se représente.
Pour plus d’informations :
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Fiche technique :
Avec Kim Min-sun, Park Yen-jin, Lee Young-jin et Jong-hak Baek. Réalisé par Kim Tae-Yong et Min Kyu-Dong. Scénario de Kim Tae-Yong. Directeur de la photographie : Yoon-soo Kim. Compositeur : Sung-woo Jo.
Durée : 97 mn. Disponible en VO, VOST et VF.
Résumé :
Corée du sud, de nos jours, dans un lycée de filles. Min-Ah (Kim Min-sun), jeune écolière de 17 ans, trouve le journal intime partagé (magnifiquement et ingénieusement décoré) de deux autres élèves, la jolie Hyo-Shin (Park Yeh-jin) et la mystérieuse Shi-Eun (Lee Young-jin) qui ont une liaison amoureuse. Hyo-Shin a une aventure avec un de ses professeurs (homme) et Shi-Eun décide de rompre. Hyo-Shin se suicide en se jetant du toit de l'école ce qui entraîne consternation et remous au sein de celle-ci, d'autant qu'il s'agit du sixième suicide dans l'établissement. Tandis que Shi-Eun semble (faussement) peu affectée par le tragique événement, Min-Ah mène son enquête, via le journal, afin d'essayer de comprendre ce qui s'est passé. Au fur et à mesure de sa lecture du journal, elle se retrouve victime d'hallucinations. Elle tente de se rapprocher de Shi-Eun. Rapidement, d'étranges phénomènes se produisent, d'abord autour de Min-Ah puis au sein de l'établissement tout entier.
L'avis de Philippe Serve :
Depuis quelques années, le cinéma coréen s'affirme lentement mais sûrement comme peut-être le plus passionnant émergeant d'Asie et à coup sûr le plus inventif. La disparition de la dictature et de la censure semble avoir libéré les esprits et les talents. À la vision des œuvres qui ne cessent de nous parvenir depuis quatre ou cinq ans, on constate qu'il n'y a pas deux films qui se ressemblent. Quels rapports entre Le Chant de la fidèle Chunhyang, Fantasmes, La vierge mise à nue par ses prétendants, Sur la trace du serpent ou L'Ile ? Rien si ce n'est à chaque fois une originalité scénaristique ou cinématographique, une science du montage toujours avérée et des interprètes parfaitement à leur place. Ajoutons pour nous Occidentaux peu au courant peut-être de la culture et du mode de vie (et de pensée) coréen cette sensation de découvrir à chaque fois un nouveau monde.
Memento Mori, qui a écumé les Festivals avant de sortir enfin en salles en France trois ans après sa réalisation, ne dément pas l'impression générale. Voilà un film bigrement bien fait, à partir d'un thème (le lesbianisme adolescent) non seulement assez peu abordé au cinéma mais, lorsqu'il l'est, peu favorable à la finesse du traitement (notons que plusieurs scènes « explicites » prévues dans le scénario ont été abandonnées avant le tournage et d'autres purement et simplement censurées avant la sortie en salles).
Les deux réalisateurs, Kim Tae-Yong and Min Kyu-Dong, ont décidé de tourner une sorte de fausse suite à Whispering Corridors, en créant une vraie atmosphère d'angoisse proche de la terreur mais (heureusement) très éloignée des « slasher (et "college") movies » hollywoodiens, tel que la série des Scream par exemple. Car à l'effrayante histoire (trop) évidente, les cinéastes y ont ajouté une cinglante dénonciation du milieu scolaire coréen, fait de brimades, de punitions (y compris corporelles) et de moralisme étroit.
Memento Mori s'articule autour de trois jeunes filles, fascinantes autant par leur rapport à l'histoire que par leurs physiques très complémentaires. Les comportements émotionnels des étudiantes (y compris de celles occupant les deuxième ou troisième plans) sont extrêmement crédibles. Les adolescentes alternent rires, pleurs et cris de la même façon quasi hystérique, comme on le fait à cet âge là. Elles vivent leurs sentiments à 100 à l'heure sans prendre le temps de vraiment réfléchir et, inévitablement, finissent dans le mur...
La force des sentiments s'avère absolue, qu'il s'agisse de curiosité, de haine, de jalousie et bien sur d'amour. Car Memento Mori est aussi et avant tout une puissante histoire d'amour. Ainsi que du rejet, souvent violent, qu'un tel amour tabou entraîne, révélant le puissant sentiment d'homophobie de la société coréenne. Les auteurs du film ont multiplié les recherches avant de se lancer. Ils ont interrogé quantité de filles de 17 ans, ont lu des journaux intimes, ont étudié des cas de suicides d'adolescentes et on trouvera dans toute cette démarche la raison principale à ce sentiment d'authenticité qui étreint le spectateur à la vision du film. Authenticité que la dimension « fantastique » du film et une mise en scène laissant une large place à l'onirisme et à l'imaginaire n'entament en rien. Ce subtil mélange (dans lequel la partition musicale, splendide, joue un rôle très important) débouche sur une poésie inattendue. Pourtant, l'histoire pourrait être difficile à suivre avec tous ces flash-back insérés ici et là sans prévenir et sans rien qui puisse les différencier au premier coup d'œil des scènes au présent.
La séquence pré-générique est superbe d'étrangeté et (déjà) d'inventivité. Cadrages, lumière, sons, musique sont étroitement fondus et vous colle immanquablement à votre fauteuil... À partir de là, les instants marquants vont se succéder à un rythme soutenu : le premier baiser des deux amoureuses dont l'une a la bouche qui saigne ; la séquence de nettoyage de piscine imposée aux deux filles ; les heures passées ensemble sur le toit ; Hyo-shin déclinant la philosophie de Lao-zi ; la visite médicale collective préludant au suicide de Hyo-shin et, juste après, l'irruption d'un oiseau rouge dans la classe qui déclenche panique et hystérie ; les visions subjectives du « fantôme » de Hyo-shin ; le reflet d'une élève dans l'œil de Min-ah ; l'intérieur du piano incroyablement décoré par Hyo-shin pour l'anniversaire de Shi-eun ; séquence des manifestations surnaturelles de Hyo-shin enfermant les lycéennes dans l'école dans un climat de terreur ; le visage surplombant la verrière du toit du lycée...
Un professeur enseigne : « Ce n'est pas la façon dont vous vivez qui compte mais celle dont vous mourez »... « Memento Mori » signifie « Souviens-toi des morts » et résume bien la dimension surnaturelle du film. Celui-ci a aussi l'intelligence de réserver des moments de franc humour, tels les complexes physiques exprimés par les jeunes filles (trop petites, trop grosses, à la poitrine trop plate, etc.) La séquence de la visite médicale déjà évoquée en est un bel exemple, d'autant qu'elle précède le drame de Hyo-shin.
La mise en scène est brillante car elle sait alterner les divers effets sans pour autant tomber dans l'excès ou dans l'artificialité. Les angles de vue sont régulièrement variés (plongées, contre-plongées, gros plans ou éloignés, accélérés, caméra portée ou fixe, etc.) et restent au service de l'histoire et de chaque séquence ou plan particulier. Je l'ai déjà dit mais il est bon de le répéter, la partition musicale accompagnant ce film ajoute, par sa beauté, une dimension primordiale au film.
Les trois actrices principales, précédemment mannequins « ados », effectuent là leurs débuts à l'écran. Le moins qu'on puisse dire est qu'elles le crèvent et sont promises à un superbe avenir cinématographique. Il faut y ajouter la tout aussi excellente Paek Chong-hak dans le rôle de Ji-won, la fille aux cheveux courts et surnommée « la plate » en raison de son manque de poitrine...
Memento Mori, qui a multiplié les critiques enthousiastes dans le monde, est un film à découvrir d'urgence.
Ne vous en privez pas !

Note: Vainqueur du Prix de la meilleure photographie au Festival du film de Slamdance.
Pour plus d’informations :

Chers amis,

Mon mail sera bref, je suis en effervescence depuis hier matin.

En effet, Saint-Valentin a été triplement généreux dans la journée d'hier...

Malgré l'absence, malgré l'éloignement, malgré la douleur, malgré la solitude, malgré toute cette injuste histoire qui nous mange la vie, à Robson et moi-même...

Tout d'abord, Patrick et Benjamin ont mis en ligne notre Pétition au Ministre de l'Intérieur, qu'ils ont signée, et que je vous invite à signer à votre tour, et à faire circuler autour de vous :

http://www.petitiononline.com/robson06/petition.html

Vous pouvez la rejoindre aussi, à partir du blog de soutien de Robson :

Ensuite, j'ai reçu une lettre d'encouragements de Jack Lang, qui m'informait de sa missive auprès de Nicolas Sarkozy (cf. blog de soutien).

Enfin, j'ai reçu une belle lettre de Robson, qui m'envoie sa photo d'identité (refaite pour son Passeport) que je mettrais sous peu en ligne... Une lettre « Prioritaire » au tarif d'une lettre recommandée, qui a mis néanmoins 13 jours pour arriver !!!

Quelques mots de Robson : « J'espère que tu seras très courageux et patient en sachant qu'un jour, je vais pouvoir te rendre le plus heureux du monde... » Il m'a envoyé une carte du Sambodromo de Rio, inauguré il y a peu de temps, « le glorieux Sambodromo où on pourra un jour passer pour voir ses merveilleux spectacles »...

J'aurais tant de choses à vous dire encore (!)...

Notamment, combien je suis confiant dans nos démarches, soutenues par une dizaine d'associations, qui se font plus nombreuses chaque jour... En début de semaine prochaine, j'enverrai une « LETTRE OUVERTE » au Ministre de l'Intérieur, qui sera adressée à de nombreux médias et co-signée par : Patrick ELZIÈRE, Président de GAYVOX.COM, ACT'UP, l'INTER-LGBT, MOOVE !, ARIS, WARNING... et bien d'autres encore ! (J'attends encore des réponses)

Robson et moi comptons sur votre soutien et votre amitié, et vous remercions de vos courriers et témoignages, qui nous réchauffent sincèrement le coeur...

Bien cordialement,

Philippe

Fiche technique :
Avec Gérard Depardieu, Michel Blanc, Miou-Miou, Bruno Crémer, Jean-Pierre Marielle, Michel Creton, Jean-François Stévenin, Mylène Demongeot, Caroline Sihol et Bernard Farcy. Réalisé par Bertrand Blier. Scénario : Bertrand Blier. Directeur de la photographie : Jean Penzer. Compositeur : Serge Gainsbourg.
Durée : 84 mn. Disponible en VF.
Résumé :
Antoine est amoureux de la froide Monique qui le rabroue en permanence. Alors Antoine confie son désespoir à son copain Bob qui l'écoute avec beaucoup d'intérêt, car il est amoureux d'Antoine. C'est ainsi que débute cette histoire d'amour...
L'avis de Jean Yves :
Bertrand Blier ne s'est pas contenté de jouer la provocation. Au-delà du délire, de la folie et du bon mot, sans omettre l'outrance du propos (Gérard Depardieu en pute, manteau de vison et lipstick dégoulinant), le cinéaste parle tout simplement du besoin d'amour.
La forme a peu d'importance : un homme, une femme ; un homme, un homme ; une femme, une femme. Quelle importance ? La quête est la même, le désir est identique : l'amour, aimer, être aimé. Point.
La première scène de Tenue de soirée est à cet égard très significative. Monique (Miou-Miou) insulte avec véhémence son mari, une cloche, fou amoureux de la garce qui lui crache son venin à la gueule, un « Pauvre con ! Tu n'es qu'un nul, une merde ! ». Elle n'en peut plus. Qu'est-ce qu'elle fout avec cette lopette d'Antoine (Michel Blanc) ? Il n'est même pas capable de gagner du fric, tout juste bon à lui adresser des mots tendres, à la regarder vitupérer contre lui. Un mâle arrive à la rescousse. Jean-Claude, alias Bob (Gérard Depardieu en voleur de charme), complet taille large et une écharpe de soie. Excédé par tant de haine, il balance une paire de baffes en plein dans la tête de Monique, un rien décontenancée : « Connasse ! Pouffiasse ! Tu n'as pas honte de parler ainsi à ton homme ? Tiens prends ça ! » Et il lui tend 5 000 ou 10 000 balles, peu importe, de quoi lui clouer le bec.
Et voilà le spectateur embarqué dans la plus grande des folies, le plus exaltant des délires : Monique n'en veut qu'au fric de Bob. Lui n'en veut qu'à son mec, Antoine.
– Antoine [Michel Blanc] : « Tu vas m'aimer toi au moins ?
– Bob [Gérard Depardieu] : Bien sûr que je vais t'aimer, je vais faire de toi une reine ! »
Un dialogue qui en dit long sur les surprises incessantes du film...
Michel Blanc a joué son personnage avec une très grande sincérité. Quand il devient femme, c'est assez étonnant. Aucun artifice, seulement une petite robe misérable et une malheureuse perruque.
Tenue de soirée est un film qui n'a rien à démontrer. L'homosexualité n'y est pas enfermée dans un ghetto, on en rigole comme on rigolerait de l'adultère, sans en faire un monde à part. C'est une histoire d'amour comme les autres… à la condition d'accepter de suivre ce trio pendant un moment, sans chercher de pourquoi, de logique sur les réactions de ces crapules sympathiques et douloureuses.
Il y a une scène émouvante quand Depardieu en string léopard dit à Antoine qui est dans le lit :
« Où est-ce que tu vois Monique ? Il n'y a pas de Monique. Tout ce que je vois, ce sont deux hommes merveilleusement faits l'un pour l'autre comme le ciel et la mer. Monique, ce n'est rien qu'une mouette. Tu enlèves la mouette, ça ne change rien au tableau. »
Une autre scène, celle de la dispute entre Antoine et Gérard est étonnante ; le dialogue est hallucinant, à en pleurer de rire alors que là l'envie de rire n'est pas au rendez-vous :
Antoine : « - Dehors c'est le printemps, tu ne m'as même pas emmené voir les bourgeois.
Et Gérard répond : - T'as rien foutu, tu t'es encore bourré de chocolats toute la journée. »
Cette scène ne se passe pas comme une blague, mais comme un cri de désespoir. On est vraiment là dans un archétype de la scène de ménage. C'est très fort. Et le dialogue se poursuit :
« Regarde ! Bientôt je vais avoir une culotte de cheval, et tu ne t'en apercevras même pas. Tu me traites comme la dernière des dernières.»
Le film se termine sur un « cul-de-sac », tout en restant drôle et en ne se fermant pas. Il passe à un cran supérieur dans l'onirisme et la folie : les personnages s'en vont en disant :
« On vous a raconté notre histoire. Bonjour chez vous ! »
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