Fiche technique :
Avec Louise Brooks, Fritz Kortner, Franz Lederer, Gustav Diessl, Carl Goetz, Krafft Raschig, Alice Roberts, Michael Von Newlisky et Daisy D’Ora. Réalisé par Georg Wilhelm Pabst. Scénario de Laszlo Vajda. Directeur de la photographie : Günther Krampf.
Durée : 120 mn. Disponible en en VO, VOST et VF.
L'avis de Jean Yves :
Jeune et belle, Loulou épouse le riche producteur Peter Schön. Mais Loulou est volage et son mariage ne l'assagit pas puisque le soir même de ses noces, elle trompe son mari avec son propre fils, Alve.
Quand le mari découvre son infidélité, il lui tend un pistolet pour qu'elle sauve son honneur en se suicidant. Loulou refuse, une dispute commence, un coup part, Peter Schön est tué. Grâce à la comtesse Anna Geschwitz, Loulou évite la prison. Elle reste - tout en se donnant à d'autres hommes - avec Alve qui devient joueur et tricheur. Un soir, un client l'aborde, c'est l'assassin que la presse a surnommé Jack l'Eventreur : Loulou meurt poignardée.
En tant que spectateur, j'ai été, tout au long de ce film, un admirateur passionné de Louise Brooks (Loulou), tout autant que d'Alice Roberts (la comtesse Geschwitz).
Si l'intrigue est principalement « hétérosexuelle », la passion de la comtesse pour Loulou fait tout l'intérêt du film.
Alors que Loulou se marie pour de mauvaises raisons (en existe-t-il de bonnes ?), la comtesse valse avec elle le soir des noces et foudroie du regard tout homme qui oserait s'interposer.
Plus tard, alors que Loulou tombe dans la déchéance, la comtesse se dévouera pour la tirer d'affaire.
Ce film, qui est un des chefs-d'œuvre du cinéma, a fait de Louise Brooks la légende que nous connaissons, tout en mettant à l'écran une « lesbienne » hors de tout stéréotype. À voir.
Pour plus d’informations :

Fiche technique :
Avec Jürgen Prochnow, Ernst Hannawald, Werner Schwuchow, Hans-Michael Rehberg, Hans Putz, Elisabeth Fricker, Walo Lüönd, Edith Volkmann, Erwin Kohlund et Alexis von Hagemeister. Réalisé par Wolfgang Petersen. Scénario de Wolfgang Petersen, d’après l’œuvre d’Alexander Ziegler.
Durée : 100 mn. Disponible en en VO, VOST et VF.
Résumé :
En Suisse, un comédien, Martin Kurath, joué par Jurgen Prochnow qui fut entre autres le comédien principal de L’honneur perdu de Katharina Blum de Volker Schloendorff et que Petersen réemploiera dans Das Boot, Le bateau, est condamné à quelques années de prison pour avoir eu une relation sexuelle avec un mineur. Durant sa captivité, lorsque les détenus obtiennent l’autorisation de monter une pièce de théâtre, il fait la connaissance de Thomas, dix-sept ans (l’angélique Ernst Hannawald), qui a un rôle dans cette pièce. Thomas est le fils d’un gardien de la prison. Le garçon tombe amoureux de Martin. Lorsque ce dernier est libéré, il veut vivre avec son jeune amant malgré l’opposition de ses parents. Le père de Thomas porte plainte et le garçon est envoyé en maison de correction où il subit les pires humiliations. Martin parvient à le faire évader. Ils veulent fuir en Allemagne mais il faut un permis de séjour pour résider dans ce pays. Un politicien homosexuel feint d’aider Thomas à condition qu’il cède à ses avances. Thomas retourne à la maison de correction et retombe sous la coupe d’un garde-chiourme sadique. Après une tentative de suicide, il est envoyé en asile psychiatrique où Martin vient le voir. Quelques jours plus tard Martin apprend que Thomas s’est enfui; il est devenu une épave et erre sur les routes...
L'avis de Bernard Alapetite (Eklipse) :
Le film pâtit de sa date de réalisation car comme tout film de prison, il est difficile aujourd’hui de faire abstraction de l’extraordinaire série qu’est Oz. Il faut également vaincre une certaine incrédulité devant cette histoire de théâtre en prison. Bien qu’elle soit adaptée d’une histoire vraie. Il y a d’ailleurs une preuve cinématographique que le théâtre en prison n’est pas qu’un fantasme car la pièce filmée Cock and bull story de Bill Hayes, le scénariste de Midnight express témoigne que de semblables expériences existent puisque le film est issu de l’atelier dramatique de la prison de Saint-Quentin... Et c’est une pièce gay ! Et enfin admettre le choix d’une photographie très peu contrastée tout en camaïeux de gris. Ces réserves faites La conséquence est un beau film très émouvant, un vrais grand mélodrame gay.
La conséquence est adapté d’un livre autobiographique d’Alexander Ziegler, paru en Suisse en 1975. L’auteur, qui a lui même passé deux ans et demi en prison, a collaboré à l’adaptation de son livre. Il interprète dans le film le détenu Lemmi. Le roman a été publié en France en 1986 par les éphémères édition Entre chiens et loups. La fin du livre est plus ouverte que celle du film.
Tourné avec l'aide, et pour la télévision allemande La conséquence fut victime du boycottage de l'une des régions les plus conservatrices de l'Allemagne Occidentale, la Bavière. Cette attitude suscitant campagnes de presse et milliers de lettres a paradoxalement aidé la carrière cinématographique du film et sa présentation au festival de Berlin. À cette époque où les films gays étaient rarissimes, La Conséquence a eu un grand retentissement dans le cœur de beaucoup comme en témoignait Cyril Collard pour les quarante ans des Cahiers du cinéma : « Les lumières de la salle s’éteignirent. Générique, l’adolescent est dans une barque qui se balance sur des eaux calmes. Il s’appelle Thomas. Son visage envahit l’écran et comble d’un coup les vides de mon corps et de mon cœur. Ange blond mais sans aucune fadeur, sans tiédeur, ange noir. Il y a un éclatement blanc dans mon cerveau et tout bascule... J’ai l’impression d’être né dans cette salle. »
Le film ne s’embarasse pas de symbolique. Il traite frontalement les rapports amoureux entre un homme et un adolescent. Il énonçe clairement que le fondement de leur relation est sexuel. Un adolescent amoureux d’un homme adulte défend son droit à l’amour libre par delà tous les préjugés et les interdits sociaux. Le spectateur, sur la base d’une empathie sentimentale, reconnait la passion homosexuelle comme une forme d’accomplissement affective à part entière. Le ton de plaidoyer vibrant évite les clichés même si l’on reste dans la problématique classique de l’éraste et l’éromène. Le scénario montre avec une grande intelligence comment la répression entraine chez Thomas une destruction de l’individu en lui inculquant une haine tournée vers les autres mais aussi contre lui même. La conséquence participe directement de toute une tradition du cinéma classique qui, pour chaque époque considérée, a toujours placé le meilleur de lui-même dans la lutte contre les formes sociales, juridiques et psychologiques de l’oppression.
La vie d’Ernst Hannawald, le Thomas de La conséquence ferait un parfait scénario pour un mélo. Il a passé son enfance dans les orphelinats puis, à la suite de problèmes avec la drogue, dans une maison de correction. C’est là qu’à seize ans, Wolfgang Petersen l’aurait découvert. Aprés  La conséquence, Hannawald tourne une trentaine de rôles pour le cinéma et surtout pour la télévision. En 1980, il est très affecté par la mort de sa soeur jumelle dans un accident d’automobile. Il est lui-même victime d’un grave accident de la route en 1986 dans lequel son ami est tué. À partir de là, c’est la dégringolade dans l’alcool et la drogue qui se termine en 1999 lorsque Ernst Hannawald est condamné à cinq ans de prison pour la participation à deux casses de banque qu’il a fait pour payer son dealer !
Pour plus d’informations :

Fiche technique :
Avec Fernando Ramos da Silva, Marilia Pera, Jorge Juliao, Gilberto Moura et Edilson Lino. Réalisé par Hector Babenco. Scénario : Hector Babenco et Jorge Duran, d’après l’œuvre de Jose Louzeiro. Directeur de la photographie : Rodolfo Sanchez. Compositeur : John Neschling.
Durée : 125 mn. Disponible en VO, VOST et VF.
Résumé :
Pris dans une rafle de police Pixote, dix ans, vit l'enfer d'une maison de redressement. Quand il retourne dans les rues de Sao Paulo, l'apprentissage de la violence a fait de lui un dangereux délinquant.
L'avis de Jean Yves :
Pixote, ne me regarde pas comme ça : seuls les poètes croient que la terre est une orange bleue…
Trois scènes du film Pixote rompent, l'espace d'un espoir, la tension implacable du récit d'une fatalité sociale : un enfant devient criminel. Ce sont les seules où la femme – son symbole – apparaît, témoin bâillonné de la monstrueuse machination des hommes.
● L'institutrice, la doctoresse attardent leur regard professionnel sur cet enfant de dix ans englouti dans l'engrenage de la délinquance.
● Madame Sueli, la putain, serre le meurtrier sur son ventre mort.
● Devant la mer – quelques secondes de bonheur – Pixote pose sa tête sur l'épaule de Lilica, jeune homosexuel : « Il n'y a rien à attendre quand on est pédé », dit-il...
Trois lueurs sur de possibles renaissances pour rendre d'autant plus intolérable l'univers de la violence. Non pas que le film d'Hector Babenco dénonce le sexe et la drogue. Il situe le crime dans le détournement machiste et mercantile du plaisir, de l'amour et du rêve.
Ce n'est qu'un des aspects du film. Documentaire réaliste et tragédie grandiose de la solitude et de la mort, il s'inscrit dans de bien plus vastes dimensions.
Dans les taudis de Sao Paulo, un enfant ajuste un revolver. Dans la misère de Sao Paulo un enfant tue. Il se retourne vers nous : son regard de faon blessé vire peu à peu au noir d'un voyage sans retour.
Les rapports homosexuels sont très honnêtement décrits dans ce film : ceux violents de l'univers carcéral, ceux aussi de l'amour. Ces adolescents ont interdit la mère : trop de pauvreté a brouillé les cartes : la dame de cœur n'a pas eu le temps de bercer son petit.
Comment traverser le temps sans ce viatique qui apprend l'amour au guerrier ?
La femme suspecte et le tenace besoin de tendresse inventent le pédé au grand cœur, fausse femme des délires machos, mais aussi, plus insidieusement, l'amour incommensurable des mecs entre eux, sexualité et tendresse sauvages contre l'adultre traître, quand la dureté vacille un soir trop doux d'été.
Film exceptionnel, film unique, film total sur l'enfance. Enfance d'un truand, éducation sentimentale d'un dur ? Peut-être. Mais aussi regard lucide sur les désirs du garçon, analyse juste d'un âge qu'on s'entête à idéaliser pour mieux se pardonner la lâcheté adulte.
Il faut s'arrêter sur le visage en gros plan de Pixote s'appliquant à écrire cette phrase à hurler :
« La terre est ronde comme une orange ».
Pixote, ce n'est pas encore le jour du fruit-bonheur.
Pour plus d’informations :

Fiche technique :
Avec Copi, René Scherer. Réalisé par Lionel Soukaz et Guy Hockenghem.
Durée : 48 mn. Disponible en VF.
Résumé :
Quatre sketches retraçant cent ans d'histoire homosexuelle. Ce film militant, conçu comme une charge esthétique contre les bien-pensant (le titre, écrit en verlan, signifie "pédéraste"), provoque un scandale à sa sortie et est classé X. Aujourd'hui, il s'agit d'une œuvre marquante, appartenant à l'histoire de la libération des gays et lesbiennes. « Le fait d'être pédé est un acte militant en soi ; le seul endroit qui soit encore provocateur c'est le cul, c'est le sexe. » (L. Soukaz, 1981) 
L'avis de Jean Yves :
Ou une histoire des pédés sous forme de fragments arrachés au refoulement collectif.
Race d'Ep ! a le mérite de restituer la passion des pédés pour la photo et le cinéma, jointe à l'art de la collection, des compositions mythologiques du baron Gloeden avec ses jeunes siciliens aux curiosités de cabinet du Docteur Hirschfeld.
Le parti pris de retracer UNE histoire d'un siècle de l'homosexualité rend difficile la critique. Pourtant le film me semble relativement bâclé même en tenant compte des très modestes moyens mis à sa réalisation.
La première partie, intitulée « le temps de la pose », semble la mieux réussie. Un certain humour y côtoie un certain érotisme et c'est plutôt bien. Le baron Gloeden, incarné avec malice par René Shérer, continue de vouloir suspendre la grâce fugitive de ses jeunes modèles. Ceux-là n'auraient pas à craindre l'œil d'un photographe, premier et seul témoin de leur fantaisie. Ces photographies n'intéressaient alors ni la police ni les touristes, mais de distingués amateurs.
La seconde partie consacrée à Magnus Hirschfeld commence à décevoir. Les pédés ont pourtant dû délaisser le portrait mythologique et exotique pour accumuler les preuves de leur légitime différence. Les vignettes scientistes du Docteur Hirschfeld espéraient démontrer, comme le mouvement allemand, qu'il est une différence innocente, sans danger, inscrite dans leur corps, appelée homosexualité. Documents authentiques ou fiction démontrent parfaitement le drame de ces années folles. Les spécificités d'Hirschfeld se changent en monstruosités torturées par les nazis, les jeunes scouts des mouvements de jeunesse homophiles virent au SS. L'homosexualité est devenue une race à exterminer. Cette tentative de reconstitution en fiction de l'entreprise et de l'aventure du célèbre médecin allemand est pour le moins triviale. Heureusement quelques beaux documents de bibliothèques filmés et un commentaire accrocheur bien qu'un peu concis produisent le passage le plus intéressant de l'ensemble. Ensuite les choses se gâtent.
La troisième partie consacrée aux années 60 se réduit à l'explosion fascinante de la pornographie. Le monde se libère, on oublie les misères du passé. Pourtant Guy Hocquenghem avait pris soin de conclure les années 30 en insistant sur la nécessité de ne pas oublier la cruauté de l'histoire envers les Races d'Ep.
Les années 70 s'envolent. Paris 1979. « Royal Opéra », dernier bar des oiseaux de nuit, quatrième et dernière séquence de ces fragments d'histoire. Cette décennie « 70 » qui précisément outre-Atlantique, et plus tard en Europe, voit naître la seconde vague du mouvement homosexuel, ne laisse aucune trace dans la mémoire singulière des réalisateurs. Guy Hocquenghem oublie aisément sa propre biographie qui l'associe au FHAR français de 1971.
On ne pouvait pas s'attendre de la part de Lionnel Soukaz et de Guy Hocquenghem à une histoire de la Race d'Ep polie, sage et rationnelle. Tant mieux ! Mais j'attendais l'irruption du désir dans l'Histoire. Et là, quelle déception devant des images froides, glacées et glaciales.
Le point fort de ce film : ce voyage des années folles à l'extermination, qui devrait guérir de toute illusion sur le libéralisme d'aujourd’hui.
Pour plus d’informations :
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Fiche technique :
Avec Christophe Marcq, Rémi Lange, Antoine Parlebas, Françoise Bitouzet, Halim Anou, Ingrid Marcq, Tom de Pékin, Annie Alba, Pascale Berthault et Pierre-Yves Dodat. Réalisé par Rémi Lange. Scénario : Rémi Lange & Madame H. Compositeur : Arnaud Ruga, Jérôme Gaillard, Anatomie Bousculaire, Flaming Pussy.
Durée : 58 mn. Disponible en VF.
L'avis de Samuel Minne :
Rémi Lange avait étonné en livrant avec Omelette son journal filmé, puis en forgeant avec Les Yeux brouillés une autofiction qui bouleversait sa vie. Dans ces deux films intervenait déjà de manière privilégiée son compagnon Antoine Parlebas. Après les fictions Mes Parents et Tarik el Hob, ils se mettent de nouveau en scène, mais en invitant un complice qui prend le rôle de vedette : Madame H. Connue pour ses spectacles, la présidente d’Homosexualité et Bourgeoisie joue le jeu de la biographie filmée et se complait dans l’autoglorification. Ils interrogent son frère et sa sœur, mais subodorent que Madame H se joue d’eux et les lance sur de fausses pistes… En effet, ce qu’ils veulent vraiment savoir, la question qui les taraude, c’est la nature exacte du sexe de Madame H. Or, elle louvoie et esquive toute question à ce sujet. Puis elle se lasse et congédie les deux fureteurs. Ce n’est pas à leur goût, et ils décident de l’espionner, poursuivant l’enquête à son insu… Par malheur, elle les surprend, et ils se voient forcés de la kidnapper !
À partir d’une mince idée de départ, les compères élaborent un jeu d’exhibitionnisme collectif jalonné de facéties, où tout est prétexte au burlesque : lorsque le couple de vidéastes menace Madame H de leur chat tenu à bout de bras, ou qu’ils attaquent sa ceinture de chasteté au chalumeau, on atteint de grands moments de comique. L’onirisme s’en mêle lorsqu’elle s’échappe et tombe sur un sling, croise d’autres performers comme M. Katia ou Corrine pour une bataille homérique, ou est victime d’un urophile… Le personnage est délibérément queer : qu’elle se fasse sodomiser par une lesbienne n’aide pas à connaître son sexe et brouille sa sexualité. Jeu sur l’identité sexuée et sexuelle, partie de rigolade entre potes, fourre-tout jubilatoire et farce grinçante, The Sex of Madame H ignore le bon goût et ne cherche pas une réalisation parfaite. L’ensemble des bonus forme avec le film un tout à la fois hétéroclite et cohérent. On en retiendra surtout les extraits de La Saga des Transpédégouines, qui justifient amplement l’achat du DVD et expliquent la fascination de Rémi et Antoine pour cette grande dame.
Pour plus d’informations :
Le site de Rémi Lange
Le site de Madame H.