Fiche technique :

Avec Mark Duplass, Joshua Leonard, Alycia Delmore, Lynn Shelton, Trina Willard, Steven Schardt, Jane Hall et Tania Kupczak. Réalisation : Lynn Shelton. Scénario : Lynn Shelton. Directeur de la photographie : Benjamin Kasulke. Compositeur : Vinny Smith.

Durée : 95 mn. Disponible en VO et VOSTfr.

Résumé :

Un soir, Andrew débarque sans prévenir chez Ben, son vieux copain de fac. Les deux hommes ne tardent pas à renouer avec leur bonne vieille complicité de machos hétéros. Afin de distraire Ben de sa petite vie bien rangée, Andrew l’entraîne dans une fête aux mœurs libérées. Sur place, tout le monde ne parle que de participer au festival local de porno amateur et de tourner des films érotiques d’art et d’essai. Andrew semble plus que partant. Ben semble un peu moins concerné... Quelques litres d’alcool plus tard, une idée prend vite l’allure d’un pari : Andrew et Ben coucheront ensemble sous l’œil bienveillant d’une caméra. Ce n’est pas gay, ça va bien au-delà. Ce n’est pas du porno, c’est de l’Art.

Le lendemain, impossible pour eux de se dégonfler. Rien ne pourrait les arrêter... sauf peut-être la femme de Ben, l’hétérosexualité ou certaines questions d’ordre mécanique...

L’avis de Frédéric Mignard :

Un instantané de cinéma indépendant drôle, frais et surtout libre d’esprit, qui s’introduit avec réalisme dans les doutes d’Américains à l’aube de la quarantaine.

Deux potes se retrouvent après 15 ans de trajectoires différentes. L’un s’est rangé et contemple une vie pépère avec femme, traites de la maison à payer et un bébé à concevoir ; l’autre joue au globe-trotter et mène la vie de bohème avec bonhommie et une immaturité gloutonne. Quand ce dernier revient se poser chez son ami, les doutes de chacun quant à leur itinéraire respectif reviennent sur le tapis. Aussi, comme pour exorciser ces craintes de virilité déplacée (d’une part le couple tue-t-il l’homme et d’autre part le vagabondage libertin définit-il l’essence de l’homme, le vrai), ils se mettent en tête, une nuit de défonce, de coucher ensemble dans un porno amateur pour soi-disant repousser les frontières de l’art.

Le postulat de départ (le petit X gay entre potes hétéros) est une idée vendeuse car amusante et gentiment polissonne. Le défi entraîne le spectateur dans une mise en abîme rigolote où la conclusion est tirée de manière conventionnelle tellement l’idée de cet exercice artistique est saugrenue. Pourtant, si elle vaut à l’écran, notamment dans la dernière demi-heure beaucoup de ridicule, de complexe et de malaise à nos deux mecs bien sûrs de leur sexualité, ce n’est pas forcément ce qui en définitive nous séduit le plus dans ce métrage.

Lynn Shelton, femme aimant à travers ses longs redéfinir les rapports entre mecs, joue avec perspicacité la carte du naturalisme à l’américaine. Elle met en scène des instantanés de vie formidable de réalisme. Elle dépeint remarquablement les sentiments générés par les retrouvailles : les deux hommes sont partagés entre la joie de se retrouver, la nostalgie de leur jeunesse complice qui justifiait toutes leurs dérives, et l’embarras face à leurs présentes différences. Mais la cinéaste dessine également à merveille tout un contexte social et sociologique, celui de l’Américain moyen à travers ce couple de la middle-class qui se construit dans le mariage en étouffant sa part de rêve, de folie et d’immaturité.

Le propos n’est pas nouveau, mais le jeu naturel des comédiens ‒ tous formidables ‒ et la petite trouvaille scénaristique qui procure un enjeu comique à ces petits tracas existentiels, permet à Humpday de s’imposer comme un agréable moment de comédie indépendante américaine, dans la pure tradition de ce que le cinéma de Sundance nous propose chaque année.

L’avis de Voisin blogueur :

Humpday : la comédie qui bande mou…

Ben mène une vie paisible et partage une belle complicité avec sa femme. Mais voilà que débarque son vieux pote Andrew. Jadis ils étaient inséparables, aujourd’hui ils semblent aller vers des directions opposées. Ben est prêt à fonder une famille, Andrew ne cesse de voyager et d’accumuler les amourettes. Alors que les deux amis repassent une soirée alcoolisée ensemble, ils en arrivent à se lancer un défi osé : participer au Hump Festival. Un festival pas comme les autres où sont projetés des films pornos conceptuels. Et leur concept est simple : faire un porno qui met en scène deux vrais hétéros qui couchent ensemble. Ben et Andrew y auront les rôles principaux. Iront-ils jusqu’au bout ?

Comédie indé fauchée, Humpday dispose d’une idée de départ originale et amusante. Et alors que l’on découvre le casting, avec en tête le duo Mark Duplass/Joshua Leonard, on s’attend au meilleur. Malheureusement, malgré l’énergie de ses interprètes et l’attachement aux personnages, c’est bien le pire qui arrive. Du moins pour un certain public. En effet, Humpday peut s’avérer gênant du point de vue d’un gay. Le malaise que génère les prémices du passage à l’acte avec ce côté « Beurk c’est trop pas excitant de coucher avec un homme » avec rires gras en bonus pourra créer une certaine irritation. Triste mais criante réalité : dans les films lorsqu’un personnage gay essaie de coucher avec une femme il n’y a guère de goujaterie mais quand un hétéro s’essaie aux hommes c’est une autre affaire…

Si ce point de vue, pas du tout objectif, est donc à prendre à la légère, ce n’est en tout cas pas le seul défaut du projet. Deux hétéros planifient de faire un porno gay ensemble, idée intrigante mais étirée jusqu’à la corde. C’est simple : tout le long-métrage met en place cet « événement » qui finira par ne pas du tout tenir ses promesses. Faussement audacieux, confortant le public dans ses préjugés et en veillant bien à ne jamais aller trop loin, Humpday ne cesse plus de débander. Et ce ne sont pas ses dialogues faussement prises de tête évoquant un Woody Allen en beaucoup moins bien qui sauveront le tout. Une belle déception.

Pour plus d’informations :

« Personne ne veut être homosexuel, cela vous tombe dessus. S'ils pouvaient changer leur orientation sexuelle grâce à une pilule, 99 % d'entre eux le feraient. » Le psychiatre Joaquin Muñoz, qui travaille à la clinique Tibidabo qui propose en Catalogne de « guérir » les homosexuels et sous le coup d’une enquête, au journal catalan El Periodico, juin 2010.

01.

Années 80 : 80 % homosexuelles

Philippe Ariño

Il y a 3 ans de cela, en 2006, j'habitais à Rennes, la deuxième ville de mes études, en collocation avec une amie peintre, Claire Lardeux, dans l'Avenue Janvier, juste en face de la gare. Pour fêter notre arrivée et connaître nos voisins, nous avions décidé d'inviter tous les habitants de notre immeuble à prendre l'apéro, sans faire aucune sélection sur l’âge, le sexe, le statut social, le nombre… C'était un risque à prendre, mais nous savions que nous ne serions pas déçus ! Nous avons vu débarquer chez nous des convives très divers. Parmi eux se trouvait une voisine âgée de 85 ans, une veuve très dynamique, qui avait toute sa tête et toujours le mot pour rire. Je ne me rappelle plus de son prénom, alors on l'appellera Raymonde. Dans mes souvenirs, nous avions joué au « jeu du chapeau » (une invention de mon cru toute bête et très conviviale : il suffit d'écrire sur des petites bouts de papier plein de questions différentes, parfois profondes, parfois anecdotiques, qu'on mélange et qu'on tire du chapeau en les adressant au fur et à mesure à une personne de son choix dans le groupe). C'est ainsi que nous avons découvert le doux prénom du premier amour de Raymonde. Elle tirait un malicieux plaisir à nous amuser de ses confidences impudiques et coquines. Elle nous a aussi fait découvrir la vie parisienne pendant la Seconde Guerre mondiale. Et un détail a étonné toute l'assistance : elle a déclaré que ses années d’adolescence furent à ses yeux le plus beau moment de sa vie. Pour nous qui ne jurions que par les manuels scolaires et les documentaires dits « historiques », c’était incroyable d’entendre qu’une époque aussi malfamée que les années 1939-45 avait pu être pour quelqu’un le théâtre du bonheur et de l’insouciance la plus totale. Raymonde a été une adolescente de 15-20 ans, qui a vécu ses premières amours avec l’enthousiasme innocent de la jeunesse, avec l’insolent et triomphant aveuglement de l’enfance qui privilégie toujours la vie à la mort.

Magnifique force d’émerveillement que donne l’enfance. Mais aussi dangereuse capacité d’accoutumance au pire, car tout peut être ré-enchanté, réécrit, idéalisé, dans l’esprit d’un môme. Je suis convaincu qu’on peut naître à une période trouble et obscurantiste, au milieu des bombes, pendant une terrible guerre, à une époque jugée par certains « superficielle » et « décadente », rien n’entachera pourtant les premières années de notre existence. C’est comme cela que je regarde les années 80 : comme un superbe cadeau, une « Nuit magique » qui me rendra toujours nostalgique, même si ce n’est pas une époque rêvée pour tout le monde, et loin de là (il n’y a qu’à se tourner vers l’Amérique latine des années 80 pour s’en convaincre…).

Toujours en 2006, à l’occasion de la Gay Pride à Rennes et de la semaine d’événements culturels qui l’avait introduite, j’avais amené Éric, un ami homo angevin à la quarantaine bien tassée, à une soirée au Bar gay rennais du Bon Accord. On y diffusait un documentaire que j’avais déjà vu, Bleu Blanc Rose d’Yves Jeuland, qui retrace l’histoire du mouvement LGBT français des années 1970 à nos jours. Le visionnage était suivi d’un débat, et c’était celui-ci qui m’intéressait. Je pensais faire plaisir à Éric en le traînant à cette soirée de convivialité. Mais, au moment où ont retenti les premières notes du générique « effrayant » des Dossiers de l’Écran (intégré dans le reportage), j’ai senti mon pote se crisper machinalement. Il m’a avoué en sortant du bar combien se replonger dans cette période où il a vu presque tous ses amis homos disparaître du Sida l’avait déprimé… même s’il s’était détendu en fin de soirée. Je n’avais pas réalisé combien les années 80, si dorées pour moi, sont aussi les plus cauchemardesques pour d’autres…

Je suis un vrai enfant des années 80, pas de doute là-dessus ! Un enfant de la télé, de la société de consommation dans sa phase paillettes et encore bon enfant. Je suis né pile en 1980 en plus. Le jour de l’anniversaire de la mort de Dalida (elle s’est suicidée un 3 mai, quand on me fêtait mes 7 ans, « l’âge de raison » dit-on). Pour moi, les années 1980, c’est le temps du toc sincère, le temps du générique de Stade 2 (avec les synthétiseurs des Chariots de Feu de Vangelis), des kermesses avec les chorés sur Gold ou Jean-Michel Jarre, des dimanches soirs cafard parce qu’il fallait s’endormir avant le générique de 7/7 d’Anne Sinclair (sinon, ça voulait dire qu’on commençait une angoissante insomnie…), des soirées dansantes de mariages dans les MJC de province avec des hommes aux vestes vert-pomme et rose fushia se trémoussant sur « Partenaire particulier », « Début de soirée », et « Embrasse-moi idiot », le temps des moquettes marron, le temps des marionnettes à la TV (le Bêbête Show, les Fragglerocks, Le Village dans les Nuages, le Muppet Show, etc.), des premiers spots publicitaires dignes de ce nom, le temps des mangas de La Cinq (Jeanne et Serge, Princesse Sarah, Creamy, Oh Lucile embrasse-moi !, etc.), le temps des superproductions américaines (Les Goonies, Retour vers le futur, Star Wars, Willow, Indiana Jones, Les Dents de la mer…) et des nanars français (La Grande vadrouille, Le Gendarme de Saint-Tropez, La Boom, Le Père Noël est une ordure, etc.), le temps de l’« exceptionnelle » autorisation parentale de regarder le film de 20h45 le mardi soir, le temps des disques vinyles (pour écouter Anne Sylvestre, Yves Duteuil, Le Petit Prince ou encore Émilie jolie), le temps des playmates du Cocoricocoboy de Collaro le samedi soir, le temps des échographies où on n’y voit que dalle, le temps de la chute du Mur de Berlin, de la mort de Ceauşescu, des otages du Liban (à ce propos, quand j’avais 7 ans, ma maîtresse de CP a rapporté à ma maman que pendant une récré, je lui aurais demandé très spontanément si « les otages du Liban avaient tous été libérés »…), le temps des premiers jeux vidéos, le temps des billes, le temps des élastiques fluos (incontestablement, les années 1980 resteront la décennie des couleurs !), le temps des lunettes de vue énormes (genre les hublots qui faisaient aviateur) et des brushing monstrueux à la Dynastie, le temps des maillots de bain une pièce, le temps des voitures Mazda et des Opel Corsa, le temps des caravanes et du camping, des soirées pétanque, le temps des trafics d’images autocollantes PANINI sur la cour d’école, le temps des décors télé exotico-pourris (« Kolé-Séré » et « Il tape sur des bambous » de Philippe Lavil, « Belle-Île-en-Mer » de Voulzy, la Compagnie Créole et Kassav, le folklore « beauf » des Licence 4 ou des Gipsy King, etc.), le temps des chanteurs qui n’avaient pas encore besoin d’avoir un physique de rêve pour être connus (Pierre Bachelet, Philippe Lavil, François Feldman, Carlos, Bernard Menez…), le temps des clips glauques, sombres, mais de plus en plus élaborés (« Tainted Love » de Soft Cell, « Relax » de Francky Goes to Hollywood, « It’s a sin » des Pet Shop Boys, « Voyage voyage » de Desireless, etc.), le temps des images en 3D et des performances « techniques » (est-ce un hasard si le Parc du Futuroscope de Poitiers ouvrent ses portes dans les années 80 ?), le temps des émissions pour enfants (Karen Chéryl, Douchka, Dorothée, Chantal Goya, Récré A2, etc.), le temps des films érotiques où c’est si difficile d’y voir quelque chose (merde alors !), le temps des séries débiles (Pour l’Amour du risque, La Croisière s’amuse, Colombo, Punky Brewster, Drôles de dames, Arnold et Willy, L’Homme qui valait 3 milliards, Dallas, Starsky et Hutch, etc.), le temps des bals du village sympas et colorés (avec « L’Aventurier », « Boule de Flipper », « C’est l’Amour », « La Chenille », « Life is life », etc.), le temps du trio comique des Inconnus à la télé (fin des années 80 surtout), le temps des grands chanteurs « made in France » (Jean-Luc Lahaye, Jean-Jacques Goldman, Mylène Farmer, Jeanne Mas, Elsa, Vanessa Paradis, Michel Berger, France Gall, Marc Lavoine, Laurent Voulzy, Alain Souchon, Étienne Daho, Francis Cabrel, etc.), le temps des K-way (avec la fermeture-éclair qui se pète vite…), le temps des jeux nazes à la télé (Le Juste Prix, La Roue de la Fortune avec Christian Morin et Annie Pujol, Jeux sans Frontières avec Marie-Ange Nardi et Georges Beller, Tournez Manège, Intervilles avec Guy Lux, Léon Zitrone et Simone Garnier, etc.), le temps des événement télévisuels exceptionnels (Le Téléthon, le bêtisier du 31, Vidéo Gag, les blagues de Bruno Masure, les speakerines, le Top 50, l’émission Les Enfants du Rock, 30 Millions d’amis, etc.), le temps des cassettes VHS et des cassettes audio à bande magnétique qui se coinçaient dans le poste (irrécupérable…), le temps des pâtes Bolino chimiques, de la Vache qui rit, des Chupachups, des Malabars, des sèche-cheveux Calor, des pubs Ovomaltine (et non pas « Homo Maltine », attention…), de Prosper (le roi du pain d’épice), du jus d’orange en poudre Tang, des pots de colle blanche odorante Cléopâtre, des premiers céréales pour le petit-déjeuner (Rice Krispies, Smacks, Frosties, etc.), des pubs Carambar (Abracarambar !!! « Jeanine, tu es sortie sans tes gants ?!? Tu n’as pas honte, Jeaaaanine ??? »), du Banga, de Raider (« Deux doigts coupent faim », les ancêtres de Twix), Manpower, « C’est très jus de raisin », etc., le temps des séries françaises rasoirs (Maguy, Marie Pervenche, Papa Poule, Pause-Café, Les Brigades du Tigre, Heidi, etc.), le temps des rebelles (Téléphone, le groupe Europe et son « Final Countdown », U2, Michael Jackson, Madonna, etc.), le temps des cabines de photomaton avec les rideaux orange, le temps de l’émission Apostrophe de Bernard Pivot, le temps de 40° C à l’ombre, de T’es pas cap’, ou encore de Génies en herbe, le temps des pyjamas qui piquent, qui sont délavés et difformes, le temps des sous-pulls atroces et collants (héritage des grands frères nés en 70 : trop sympa, merci ^^), le temps des tapisseries bleues turquoise, violettes, orange et marron, le temps des salles de bain, le temps des documentaires SVT avec les fonds sonores 100 % synthés, le temps des soirées diapositives projetées sur grand écran blanc (et regardées 300 000 fois en famille : magique), le temps des gros téléphones à fil en torsades, le temps des télés couleurs à écran gris limite opaques, le temps des soirées Disney Channel avec Zorro (en noir et blanc !) et Winnie L’Ourson présenté par Jean Rochefort, le temps des photos en « mat ou en brillant », etc.

Les années 1980 sont également l’Âge d’Or de l’homosexualité. C’est la première et la dernière fois qu’elle est si visible et flamboyante. Jamais plus elle ne sera aussi décomplexée, incorrecte (l’a-t-elle été vraiment un jour ?) ; jamais plus elle ne retrouvera cet éclat eighties qu’elle a eu.

Alors quelles raisons peut-on trouver pour expliquer ce lien entre années 80 et désir homosexuel ? J’ai quelques éléments de réponse qui valent ce qu’ils valent.

D’une part, c’est la décennie où apparaît le Sida, maladie qui dans un premier temps a touché majoritairement les personnes homosexuelles, il faut bien le reconnaître (ce n’est qu’en 1990-2000 qu’elle « s’hétérosexualisera » davantage). D’autre part, les goûts homosexuels s’orientent en général vers la nostalgie kitsch, vers le monde sucré et adolescent musico-télévisuel typiquement eighties. Beaucoup d’égéries gay sont des chanteuses ou des actrices provenant des années 1980 (Karen Chéryl, Dorothée, Jeanne Mas, Mylène Farmer, Chantal Goya, Lio, Vanessa Paradis, Madonna, etc.). Il n’y a qu’à constater la population homosexuelle que drainent à Paris des boîtes comme Le Tango ou le Club 18, le Carnaval Interlope de l’Élysée Montmartre, les soirées 80 des « Crazyvores » et des « Follivores » au Bataclan, pour le comprendre. Exprès pour écrire cet article, je me suis d’ailleurs rendu à la soirée « So 80’s Gay Friendly » du 3 mars 2010 dernier au Réservoir à Paris, organisée par l’Œil d’Éros, pour humer cette passion homo-érotique pour cette période. La population homosexuelle aime en général le crépuscule en rouge et noir que représentent les années 80.

Par ailleurs, les années 80 sont aussi la période qui sacralise l’homme-objet et surtout la femme-objet androgyne, ces êtres mi-mythiques mi-réels sur lesquels se sont principalement focalisées les personnes homosexuelles dans leur quête identitaire et amoureuse. Au cours des années 80, la publicité acquiert une vraie place d’honneur dans la société, devient un enjeu politique et commercial de taille. Avant les années 1990, il importait peu pour les jeunes Français de porter des vêtements de marques, par exemple : c’est avec le travail de lobbying marketing des années 1980 que la société de consommation a pu se faire une beauté et soigner solidement son image. Les artistes homosexuels ne sont pas étrangers à cette révolution de l’art et de la société matérialiste : ils en sont le fer de lance. Dans les années 80, les foyers ont commencé à se claquemurer dans leur maison : la télé est devenue omniprésente, un objet incontournable. C’est l’ère du divertissement, de la télé-loisirs, des émissions de variétés, d’un monde où le magazine TV hebdomadaire pèse dans l’organisation pratique des ménages et des familles, où le petit écran apparaît aux esprits faibles comme un fidèle miroir du monde. La réputation des années 80, c’est d’avoir produit du toc, du kitsch, de la pacotille, un art-poubelle. Et pour cause : quand on cherche à produire du naturel via l’artifice scientifique, sentimentaliste, et surtout artistique, on finit toujours par créer du monstrueux, de l’hybride, de l’inachevé, du ridicule, des semi-mensonges, du grotesque !… puisque la Nature se reçoit et s’entretient : on ne La crée pas, par définition. Les médias des années 80 et leurs consommateurs veulent du « plus que naturel » pour s’évader d’une réalité jugée morne ou banale. Ils s’évertuent à nous montrer que les effets spéciaux cinématographiques sont capables d’être réalistes, que la rencontre du Troisième Type ou d’un terrible requin mangeur d’hommes dans une station balnéaire est probable. Ils créent une Nature maquillée. Ils s’approchent du réel jusqu’à le taillader parfois : rien d’étonnant que les années 80 aient donné naissance aux premiers vrais films d’horreur, aux premiers bons films d’action, et aux premiers films pornos grand public.

Loin de jouer uniquement sur le terrain du commercial et du populaire, les années 80 se sont révélées être un terrain d’expérimentation(s) et de ruptures extraordinaire, un laboratoire d’apprentis sorciers, un Eldorado d’audace, un condensé de tentatives d’indépendance plus ou mieux heureuses. Elles ont fait bon accueil à l’art contemporain par exemple. Esthétiquement, il y a eu de belles trouvailles : je pense notamment au sublime générique de l’émission Champs-Élysées, chorégraphié par les Ballets de Réda, et qui a tellement fait écho à ma fantaisie homosexuelle… C’est dans les années 80 qu’on s’est ouvert aux arts plastiques et audiovisuels, aux bizarreries épate-bourgeois à la Philippe Découflé, aux chaînes de télé expérimentales et « anti politiquement correctes » comme La Sept puis ARTE. S’il y a une valeur qui a été défendue par les années 80, c’est bien celle de l’originalité. Des mouvements artistiques comme La Movida madrilène, très axée sur l’homosexualité, la drogue, et les provocations en tout genre, en fournissent une parfaite illustration… même si, avec le recul, on peut se demander si « l’originalité » en question n’était pas plutôt un poncif petit-bourgeois, une préciosité élitiste, une intention plus qu’une action, un feu de paille né d’un anti-conformisme intellectualisé plus qu’une réalité, une soumission rebelle (par l’inversion) aux normes sociales tant décriées, une convention de l’individualisme ambiant, un slogan marketing « United Color of Benetton ». Les années 80, c’est tout à fait la décennie de l’homosexualité noire et victorieuse, de la confusion des sexes, où la communauté médiatique la plus influente s’attache à nous fait croire que le genre, le maquillage, le regard sur sa propre identité sexuée, et le vêtement, peuvent se substituer au sexe biologique (on voit par là arriver en coulisses la Queer Theory des années 1990…), où le « tout est permis » à la Rita Mitsouko est encore révolutionnaire, culotté. Les faux rebelles apparaissent. La culture punk underground, la New Wave anglosaxonne (Culture Club, Bronski Beat, Depeche Mode, etc.) battent leur plein et sont les expressions d’une homosexualité agressive, camp… une homosexualité en fin de règne au bout du compte. C’est l’ère des carnavals, des travestissements : on ne s’est jamais autant déguisés et travestis qu’à partir des années 1980 (pensez à l’émission Sébastien c’est fou !!!, aux tubes musicaux carnavalesques qui sont nés à cette époque-là : le « Bal masqué » de la Compagnie Créole, la « Salsa du démon » de la troupe du Splendid, la chanson « Maquillaje » du groupe Mecano, etc.). C’est le temps où on commence à maîtriser suffisamment les techniques audiovisuelles pour s’amuser à brouiller les identités sexuées homme/femme. C’est l’heure de gloire des travestis. C’est la décennie de la confusion des identités, non pas de genres, mais des identités sexuées.

Autre raison qui peut expliquer les liens forts qui existent entre désir homosexuel et les eighties : durant cette période, l’artistique prend doucement le pas sur le pouvoir politique pour se substituer à lui. Le star system – et l’actrice en premières lignes – a visiblement gagné davantage le cœur du Peuple que les présidents et leur cour de ministres. Dans la première moitié des années 1980, les femmes arrivaient sous les traits aguichants de la femme-enfant candide, féminine et parfois affaiblie (Vanessa Paradis, Elsa, Sabine Paturel, Mélody, etc.) ; ce n’est que dans la seconde moitié des années 80 – juste le temps d’une « mise au point » comme le chante Jackie Quartz… – qu’elles ont montré leur masque de femme libérée (Julie Piétri, Caroline Loeb, Lio, À cause des garçons, Lova Moore, etc.), en endossant parfois le blouson de cuir (c. f. « L’Homme à la moto » de Fanny, « Liverpool » de Patsy, « La Légende de Jimmy » de Diane Tell, « Who’s that girl ? » de Madonna, etc.). La chanteuse s’installe au pouvoir pour détrôner et travestir les hommes politiques (jadis puissants, charismatiques, peu démagos), forcés désormais de se « jet-setiser » pour rester visibles et accessibles, de jouer progressivement les potiches, d’accepter qu’une marionnette à leur effigie s’exprime à leur place et soit davantage écoutée qu’eux (Le Bêbête Show est plus suivi qu’un discours présidentiel !), de faire la « Une » des journaux à scandale. Dans les années 80, la femme cinématographique a battu l’homme politique sur le terrain des médias : la chanteuse s’improvisant homme d’affaires, la princesse devenant chanteuse, l’homme n’a plus grand chose à faire dans ce tableau ! Les trois symboles forts du phénomène, ce sont Stéphanie de Monaco, Madonna, et Lady Di. C’est la décennie des femmes phalliques. À ce titre, la chanson-phare des années 80 de Michel Sardou « Être une Femme » (« Femme des années 80, mais femme jusqu’au bout des seins, ayant réussi l’amalgame de l’autorité et du charme… ») est emblématique, ainsi que « Les Démons de Minuit » du groupe Image (« j’aime cette fille sur talons aiguilles qui se déhanche… »). Pendant les années 80, le matriarcat succède au patriarcat, via les medias. « Fallait pas commencer… » nous a prévenus Lio. La femme-objet a gagné la première bataille : celle des images, leaders d’opinion, qui annoncent le règne des femmes phalliques d’une société occidentale de la douilletterie, de l’homosexualité masculine. Les Prince Charles et autres Albert de Monaco sont des couilles molles, des pédés. Les films seventies d’Aldo Maccione annoncent la fin de la masculinité qui roule des mécaniques : place aux « losers » type Michel Blanc des Bronzés, figure d’homosexualité latente s’il en est…

Les années 1980, c’est le temps où les machines commencent à envahir de manière manifeste notre quotidien, mais encore assez gentiment pour préserver en nous l’insouciance, et nous préserver de la dépendance. C’est le passage grisant, drôle, du fantasme à la possibilité visuelle de voir tout type de rêves humains actualisables. On s’amuse pour la dernière fois de voir des scènes comme l’incipit du film Retour vers le futur qui démarre par une sonnerie de réveil (plus qu’originale : improbable !) enclenchée par une chaîne complexe de roueries réglées comme du papier à musique. Les années 1980, en quelque sorte, c’est l’époque où l’on est passé des fantasmes aux réalités fantasmées. La « réalité fantasmée » est une notion que je développe beaucoup dans mon essai Homosexualité intime (Éd. L’Harmattan). Elle est cette actualisation incomplète, forcément foireuse, au départ amusante mais finalement violente, des désirs d’irréalité et de réification impulsés par les progrès scientifiques, le star-system des années 1950-1970, et la société de consommation qui propose un monde sans limites. Une phrase que j’ai entendue dans le documentaire Pin-Up Obsession (2004) d’Olivier Megaton donne une excellente définition de la révolution qui s’est produite : « Dans les années 80, nous sommes passés du fantasme au réel. » Les années 1980 sont ce moment où l’euphorisant fantasme d’irréalité s’actualise en réveil engourdi et désagréable. On retrouve ce désenchantement dans les mots de Philippe Guy, cofondateur du Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire avec Guy Hocquenghem, qui parle du retour de bâton de la fête homosexuelle des années 1980 : « Nous avons été des déclencheurs, mais nous n’avons jamais voulu ça. Nous avons eu tort et nous avons créé des ghettos et Guy m’a dit, la dernière fois où nous nous sommes vus, au milieu des années 80 : ‘Nous sommes allés trop loin.’ »

Pour moi, les années 80, c’est vraiment cela : le bouquet final d’un feu d’artifice à peine consommé. Les discothèques encore conviviales des années 1980 laisseront place aux boîtes bruyantes et enfumées des années 1990. Les années 80 indiquent l’apogée de la sexualité décomplexée et de la consommation de drogues, mais en sonnent déjà aussi le glas : la chape de plomb du Sida descend sur le Palace ; le Minitel n’a pas l’impact qu’aura Internet et ne marchandise pas trop les rapports amoureux. On s’amuse encore… « mais pas comme avant », comme chante France Gall. On sait que le plus beau char du carnaval (celui de la « Libération sexuelle ») va être brûlé.

Toutes les photos sont © leurs auteurs ou ayant droits et ne sont reproduites qu'à titre purement illustratif. Elles peuvent être retirées sur simple demande à l'adresse email du blog.

« Le pompon, c'est pour la fin...

Ici [l'affiche ci-dessus], Marianne a tourné lesbos, et elle est en couple avec une métisse.

Fallait bien que ça nous arrive ! "Droit au séjour ! Droit d'Asile"... lit-on, et toute la panoplie immigrationniste, raciste-anti-française-de-souche y est, litanies et autres jérémiades. Les Lgtb sont les Gauchos-Capitalistes-Collabos du Système auto-destructeur !

Regardez bien tous ces logos des assos et autres sociétés privées Gaies qui appuient et soutiennent ces conneries... PINK TV - transfuge de TF1 and co -...

Français, faites très gaffe !

Un stalinisme LGTB, piloté par la Maçonnerie et la Finance est en train de s'organiser.

Le Péril Rose est aussi dangereux que le Rouge, en plus sucré et insidieux. »

Le Goff, du blog d’extrême-droite Le Gay Savoir. Sous le pseudonyme lâche de « Le Goff » se cache le chanteur, comédien et écrivain frustré Christian Le Gall [dont le roman chez H&O est très instructif, autant que le film Oranges et pamplemousses de Martial Fougeron. Nous en reparlerons très vite sur ce site].

[Ajout de Daniel Conrad Hall - 16h00] : Il est bien entendu que mes amis de H&O éditions et Martial Fougeron ne sont complices et encore moins solidaires des propos de cet homme. Il fallait que cela soit écrit.]

Jean-Louis Garac vit à Nice et est passionné par la littérature et la poésie, l'art et le cinéma. Il aime également écrire sur des sujets divers des « billets d'humeur ». Il possède une maîtrise de lettres modernes et son sujet de mémoire a été consacré à Colette. Il tient un blog personnel d’une excellente qualité et participe au fonctionnement de plusieurs associations. Jean-Louis, qui n’est pas responsable du titre de sa chronique (c’est un mauvais jeu de mots, spécialité du chef Daniel C. Hall), entre avec classe dans la grande famille du blog Les Toiles Roses…

04.

HOMOPHOBIE ET RELIGION...

Le livre Contre l'homophobie, l'homosexualité dans la Bible de Patrick Négrier, vient de sortir aux éditions Cartouche. Il s'agit d'un livre érudit mais passionnant à lire qui relève du domaine de l'exégèse et de l'étude pointue des termes utilisés dans les différentes parties de la Bible, selon les époques. Ainsi l'étude du sens des mots dans leur contexte et du rappel d'autres utilisations dans d'autres passages met en lumière une tout autre signification !

Les rapprochements avec d'autres textes liés à la culture égyptienne, mésopotamienne et grecque sont également passionnants et très instructifs. En interne dans les écrits bibliques, l'éclairage sur tel passage rappelant tel autre dans un livre postérieur ou antérieur donne un nouveau sens à ce qui pouvait passer inaperçu ou être peu compréhensible de prime abord, se forme ainsi un réseau ou des échos troublants dessinent un autre sens que celui donné par une lecture superficielle.

Philosophe et hébraïsant, Patrick Négrier permet une nouvelle lecture de la Bible qui modifie profondément tout ce que nous avons pu apprendre et comprendre jusqu'ici ! Digne d'un détective faisant fonctionner ses petites cellules grises, il retraduit certains passages en expliquant le contexte souvent obscur qui les entoure. Ce travail est d'autant plus intéressant qu'il touche un point essentiel qui a modelé pour si longtemps nos sociétés à savoir, dans le domaine religieux, puis laïc, ce qui est permis et ce qui est condamné, ce qui est "juste" et ce qui est criminel.

Lucas van Leyden, Loth et ses filles

En ce qui concerne le seul point de l'homosexualité, l'Église, violant elle-même un des dix commandements, le « Tu ne tueras point », ainsi que le message compassionnel du Christ, a jugé et fait mettre à mort durant des siècles des hommes pour le seul motif d'être des sodomites, c'est-à-dire parce qu'elle voyait en eux des hommes dégénérés et homosexuels pareils à ceux qui ont été tués par Dieu dans les villes de Sodome et Gomorrhe, selon le récit traditionnel !

Patrick Négrier rappelle qu'environ 300 hommes ont péri brûlés vifs en Espagne sous l'Inquisition et que 41 hommes furent exécutés en France (pendus ou brûlés) jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. Je mentionnerai également le très beau livre de Maurice Lever, chercheur aujourd'hui disparu, Les Bûchers de Sodome, riche d'enseignements sur l'ordurerie commise par tant de prélats dont la foi s'alimentait de haine homophobe et de condamnations pauliniennes.

Ces excès perdureront encore avec les régimes totalitaires en Europe et continueront de plus belle sous d'autres latitudes ! Rappelons que la liberté chèrement acquise par les gays et lesbiennes en Occident a commencé il y a seulement une quarantaine d'années pour évoluer plus ou moins rapidement selon les États.

La sortie, il y a quelques années aux éditions Bayard, de La Nouvelle traduction de la Bible n'a pas donné lieu à de grandes modifications ou modulations du texte sur les passages traitant de l'homosexualité de façon claire ou voilée, de plus aucune note ne vient agrémenter ou éclairer le texte à l'inverse des autres traductions classiques dont celle d'Osty ; la tradition semble toujours peser lourd sur les recherches linguistiques et l'émergence de nouvelles pistes !

Avec Patrick Négrier, comme dans le cas d'un livre aussi fort intéressant de Daniel Helminiak, Ce que la Bible dit vraiment de l'homosexualité, nous entrons dans une lecture attentive, comparative et philosophique des différents passages bibliques. Négrier fait ainsi ressortir l'emploi de certains termes en les dépoussiérant et surtout fait émerger « le rôle de la typologie et de la symbolique dans l'interprétation objective de la Bible ». (Extrait du livre de P. Négrier)

Du meurtre d'Abel par Caïn, de Sodome et Gomorrhe, de David et Jonathan, du Lévitique, d'Isaïe, de Daniel, d'Esther, de Jésus, de Paul, et j'en oublie, la reformulation et l'éclairage insufflé par Patrick Négrier est totalement renversant et j'emploie ce terme à dessein en pensant au Christ qui a renversé les étals des marchands du Temple !

C'est bien ce que fait ici notre chercheur qui donne sur certains passages une interprétation et un sens radicalement différents des traductions habituelles. Il n'hésite pas non plus à souligner la non compatibilité de certains livres ou passages (notamment Lévitique et Paul) avec les textes dits "supérieurs" ou directement inspirés. Sa recherche nous délivre (dans tous les sens) une cohérence de la Bible qu'on n'espérait plus et ainsi défait du lierre opacifiant de l'ignorance et de la tradition nous fait comprendre que ces écrits bibliques condamnent en fait farouchement l'homophobie et la xénophobie !

« (...) l'homophobie est un produit direct de l'hétérocentrisme qui résulte de la tradition égotique de considérer un point de vue particulier comme étant un point de vue universel, et de se fonder sur cette extension indue (identification du particulier à l'universel) pour normaliser les représentations et les comportements différents (en l'occurrence homosexuels) accusés de déviance morale et de dissidence politique. » (Extrait du livre de P. Négrier)

Le passage clef, celui le plus utilisé par la mémoire collective et qui par delà les siècles a frappé les imaginations de millions de croyants, enrichissant le vocabulaire entre autre, et qui de plus a servi également aux non croyants comme bois de chauffe pour alimenter leur bûcher de haine homophobe, est le récit de Sodome et Gomorrhe !

Patrick Négrier, dans une remarquable démonstration, dévoile tout le mécanisme mis en place par des traductions fautives qui ont ainsi renversé le sens initial du texte. À l'exemple du célèbre tableau de Rembrandt, où l'on a voulu croire qu'il fallait admirer « Une ronde de nuit » alors que le peintre avait réalisé « Une ronde de jour », il nous faut maintenant prendre conscience du changement radical de sens apporté par cette nouvelle lecture. Comme dans le tableau de Rembrandt, une fois enlevée la crasse et les couches de vernis inutiles et jaunis, qui détériorent les couleurs, on peut enfin regarder aujourd'hui l'œuvre telle qu'elle a été voulue et conçue par son auteur.

« (...) il permet (le rétablissement de la vérité textuelle) d'ores et déjà de dénoncer avec fermeté et avec vigueur l'illusion herméneutique des clercs qui jusqu'à présent, pour discréditer au nom de la Bible les pratiques homosexuelles, utilisèrent à tort et à travers un texte qui au contraire dénonçait et condamnait en réalité les violences des hétérosexuels homophobes contre les homosexuels, et les violences des indigènes xénophobes contre les étrangers. » (Extrait du livre de P. Négrier)

En tout cas, ce livre a le mérite de nous faire réfléchir sur ces textes fondateurs de notre culture judéo-chrétienne afin de nous en révéler l'homogénéité initiale, du moins pour tout ce qui concerne les écrits inspirés directement par les prophètes et le Christ. Il en désacralise aussi certains en les resituant dans leur contexte sociopolitique. Il nous questionne ainsi sur ces apparentes fractures de sens entre les différents écrits bibliques, d'un côté : règles de vie, compassion, pardon, amour, et de l'autre : condamnations, violences et mort !

R. Santi, Isaïe

Lire les autres chroniques de Jean-Louis Garac

« Même si mes récents problèmes ont été causés par mon désir de garder ma sexualité secrète (...) Je ne peux pas échapper à la conclusion que j'ai, d'une certaine manière, mal agi, même si je n'en ai pas tiré de bénéfice financier (…) Je ne vois pas comment je peux mener à bien ma tâche cruciale sur le budget et la révision des dépenses en ayant à gérer les implications privées et publiques des récentes révélations. » David Laws, secrétaire au Trésor britannique (libéral-démocrate) du gouvernement de David Cameron, en démissionnant le 29 mai 2010. Il est impliqué dans le scandale des notes de frais des députés. Il percevait des indemnités pour louer des chambres dans des maisons appartenant à son compagnon.