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Fiche technique :
Avec Vincent Cassel, Caroline Cellier, Jean-Pierre Marielle, Caspar Salmon, Sabine Destailleur, Sandrine Le Berre, Alain Gandy, Luciana Castellucci, Angelo Aybar et Maggy Dussauchoy. Réalisation : Olivier Schatzky. Scénario : Éve Deboise et Olivier Schatzky, d’après la nouvelle d’Henry James. Directeur de la photographie : Carlo Varini. Ingénieur du son : Dominique Levert. Musique : Romano Musumarra. Décorateur: Jacques Bufnoir. Monteur : Jean-François Naudon.
Durée : 92 mn. Disponible en VF.

Résumé :
À la fin du XIX^e siècle, un jeune instituteur de 25 ans, Julien (Vincent Cassel) est engagé par un couple d’aristocrates (Caroline Cellier et Jean-Pierre Marielle), vivant dans une grande propriété du midi de la France, pour veiller à l’éducation de leur fils, Morgan (Caspar Salmon). Le garçon est à la fois surdoué, tourmenté et farouche. Il dort la nuit les yeux ouverts. Parfois il chante d’une belle voix claire, la nuit, sur le toit de la grande maison. Morgan déclare n’avoir pas d’amis car les enfants de son âge ne l’aiment pas. Julien découvre, au fil des jours, la réalité totalement factice du train de vie de ses employeurs. Ils sont complètement ruinés et ils ne peuvent lui payer ses gages. Ils ne lui versent que de minables acomptes. Morgan n’est pas dupe de cette situation que Julien essaye pourtant de lui cacher pour ne pas lui avouer (?) le sentiment qu’il éprouve pour lui. Le garçon sent que si Julien ne cherche pas une autre place, c’est qu’il est déjà lié à lui par une indéfectible amitié et qu’il est prêt à le suivre au gré du nomadisme de ses parents, qui bientôt ne peuvent plus cacher leur dèche, due au gaspillage effréné du père, j’m’en-foutiste hédoniste. Julien en vient tout de même à dire son fait au père et à la mère, les qualifiant d’aventuriers fabulateurs et de snobs abjects. En rien déstabilisés, ses interlocuteurs lui dénient tout droit à leur réclamer son dû car il devrait s’estimer payé par le simple privilège de côtoyer chaque jour un tel enfant ! Le père a machiavéliquement compris qu’il tient Julien par le sentiment qu’il éprouve pour Morgan. C’est même eux qui, peu après, viennent solliciter Julien pour qu’il leur prête de l’argent. Leur intention réelle est de transférer sur Julien toute responsabilité envers Morgan que l’on amène chez le médecin alors qu’il est présenté comme menacé par une maladie fatale.
Quelque temps après Noël alors qu’ils sont à Cracovie, dans la résidence prêtée par une amie du couple, la comtesse Jesenska, Julien reçoit par télégramme la proposition d’un emploi à Lyon. Il accepte et part. Un jour, il reçoit un courrier de la mère, lui reprochant d’avoir abandonné Morgan qui est au plus mal. Julien se rend aussitôt à Paris où il retrouve la famille échouée dans un misérable galetas. Il emporte dans ses bras le garçon inconscient...

L’avis de Bernard Alapetite :
L’Élève est, après Fortune express, en 1991, le deuxième film d’Olivier Schatzky. Il a été auparavant scénariste pour le réalisateur Pierre Jolivet : Le Complexe du kangourou, Force majeure et pour Diane Kurys, Un Homme amoureux.
L’Élève est une adaptation assez fidèle d’une longue nouvelle d’Henry James, The Pupil. Ce film donne l’étrange impression d’être incomplet, des séquences entières semblent avoir été oubliées au montage. Sa structure lacunaire en fait un parfait véhicule à fantasmes car les scènes tournées sont convaincantes, du moins les intimistes car les reconstitutions historiques deviennent une France et une Pologne hors du temps que l’on peut situer certes à la fin du XIX^e siècle, bien qu’elles ne contiennent aucune connotation politique ou sociale.
Les parties en extérieur, malgré la nombreuse figuration et le cinémascope, font néanmoins un peu fauchées et rappellent fâcheusement le plus mauvais style « Buttes-Chaumont ». Cette fresque intimiste est tournée principalement en plans-séquences.

La sensibilité de la direction d'acteurs joue surtout, dans une merveilleuse harmonie, avec la rencontre des regards. L'incomparable intensité de celui de Caspar Salmon, aux yeux bleus transparents, habite l’écran. Il est bouleversant quand naît un sourire fugitif entre ses lèvres serrées. Découvert dans Le Voleur d’enfants de Christian de Chalonge, il était déjà prodigieux dans Le Roi des aulnes où il était presque la seule raison de voir le film. Malheureusement depuis L’Élève, il ne nous a pas donné de nouvelles cinématographiques. Jean-Pierre Marielle est truculent dans le rôle du père, cet égoïste suicidaire. Vincent Cassel joue une partition tout en subtilité à laquelle il nous a peu habitué.
Malgré ses défauts, il n’en reste pas moins que le film demeure gravé dans la mémoire du spectateur, surtout grâce à la poignante dernière séquence, lorsque Julien serre et emporte dans ses bras Morgan dont on ne saura pas si, il est mort ou vivant. Il est stupéfiant qu’aucun critique, à la sortie de L’Élève, ne se soit aperçu que cette histoire est avant tout une histoire d’amour-passion entre un homme et un garçon de treize ans.
Pour plus d’information :

Depuis que je m’implique un peu plus dans la vie LGBT (excusez mais je ne savais comment expliquer cela), j’ai découvert que le 11 octobre était une journée particulière pour tout homosexuel qui se respecte. Vous ne connaissez pas ? Non, ce n’est pas que vous ne vous respectez pas, c’est simplement que ce n’est pas la date la plus connue qui soit. Eh bien pour vous faire partager ma culture homosexuelle, sachez que le 11 Octobre est la « Journée du Coming-Out ».

Oui, parfaitement, depuis 1988 date à laquelle 500 000 manifestants se sont réunis pour une marche à Washington, cette journée est devenue particulière. Bien évidemment ce sont les Américains qui sont une nouvelle fois à l’origine de ce fait historique et il aura fallu attendre 1991 pour que le tout traverse l’Atlantique et arrive en Europe, en Suisse pour être plus précise.

Peu importe en fait. L’important c’est que cette date existe, point barre.

Et je me suis donc interrogée sur le pourquoi de l’importance d’une telle date.

Ben oui, c’est légitime. Autant je comprends parfaitement que nous ayons une journée contre l’homophobie, une journée contre le racisme, une journée pour la paix dans la monde… Mais je me suis demandée en quoi le coming-out était suffisamment important pour avoir droit à une journée rien que pour lui.

Sortir cette question du coming-out de son contexte pour essayer de comprendre en quoi ça n’était pas important m’a semblé une excellente idée. Non, c’est vrai, est-ce que les noirs ont une journée spéciale où ils annoncent au monde entier et aux personnes qui les entourent qu’ils sont noirs ? Non. Et puis ensuite je me suis rappelée de cette journée de la Femme et du pourquoi elle existe, à savoir une revendication de l’égalité, des droits, des chances et de tout le reste.

Voir la journée du coming-out de ce point de vue-là aurait donc un sens. Revendiquer une égalité dans le droit d’être différent mais pareil.Et en même temps parler du coming-out en niant toute la peur qu’il entraîne de la part de celui qui s’apprête à le faire est la pire des idioties. La plupart des écrits que j’ai lus, la plupart des témoignages que j’ai récoltés parlent de coming-out difficiles, de rejets, de cris, d’ignorance et d’incompréhension. Quand le moment est donc arrivé pour moi de faire le mien, il y a quelques années, tout m’est apparu dur et insurmontable.

Et pourtant, rien ne s’est passé comme dans les livres ou les émissions télé. Peut-être parce que j’ignorais qu’il existait une journée spéciale pour ça ou peut-être parce que je ne m’étais pas préparée ou peut-être parce que ma famille, elle, l’était.

J’ai dit à ma mère que j’étais homosexuelle un beau jour d’été, alors que j’habitais encore chez mes parents et que je n’avais pas terminé mes études d’infirmières. Je ne l’avais pas prévu. Je m’étais promis d’attendre d’être diplômée au cas où, comme je l’avais si souvent découvert grâce à mes lectures secrètes sur Internet on « me jette dehors ». Et puis je sais pas, le bronzage aidant, l’eau du ruisseau me berçant, les oiseaux chantonnant, mes barrières se sont petit à petit abaissées. Alors que la conversation glissait calmement sur tous les secrets qui étouffent ma très grande famille, ma mère m’a expliqué que mon père et elle ne nous avaient jamais menti ou caché des choses. Effectivement, ils nous ont toujours parlé, avec des termes simples, adaptés à notre âge, mais ils ne nous ont pas caché la mort de mes grands-pères ni la maladie de ma tante ni les raisons de la brouille avec le frère aîné… J’avais donc toutes les raisons du monde de croire ma mère. Et là ça devient moins précis, je ne sais plus comment elle a posé la question mais je me rappelle que ça ressemblait à quelque chose du genre « Et toi, tu as des secrets ? Tu as peur de nous parler de certaines choses ? » Un truc comme ça.

J’ai senti d’un coup revenir cette énorme boule dans mon ventre, la même qui encore aujourd’hui m’empêche de rembarrer gentiment mes collègues de travail qui ne cessent de me dire que je suis Catherinette. J’ai flippé et comme je ne sais pas mentir, j’ai tenté de le faire sans grand succès. Ma mère avait beau être enduite de crème solaire, en maillot de bain, affublée de ses lunettes et les yeux fermés sur sa chaise longue je pense que mon malaise était tellement perceptible que la ville voisine à dû le ressentir.

Enfin bref, d’un coup je me suis jetée à l’eau et je lui ai dit que j’étais homosexuelle. J’ai pas dit lesbienne ni gay, je lui ai dit « Je suis homosexuelle. » Elle m’a demandé depuis quand je le savais et j’ai dit deux ans environ et là j’ai senti la blessure d’une mère. La vraie blessure. Pas celle dont parlent les documentaires de Jean-Luc Delarue, non, celle réelle d’une mère qui vous a donné la vie, qui vous a choyée et aimée et qui réalise que vous avez eu peur d’elle pendant deux ans.

Elle s’est redressée sur sa chaise longue et elle m’a regardé droit dans les yeux en me disant « Mais pourquoi tu ne l’as pas dit avant ? » Ben… heu… c'est-à-dire… t’as vu le dernier Ça se discute ?... enfin tu comprends… J’ai pensé tout ça, j’ai pensé à tous ces fichus témoignages et j’ai dû murmurer un petit « Je sais pas. » Et la réponse s’est faite sentencieuse et reste elle, gravée dans ma mémoire parce que la plupart de mes insécurités ont disparu avec elle ce jour-là « Si tu penses que ta sexualité va changer quoi que ce soit à ce que tu es ! Tu es ma fille, tu es une fille exceptionnelle et je ne dis pas ça parce que je suis ta mère. Je t’aime telle que tu es ! » Je crois qu’il y a eu des compliments au milieu sur le combien je suis exceptionnelle mais ils ne sont pas restés.

On a parlé ensuite un long moment, c’est la seule fois où on a parlé ouvertement de ce que je ressentais. Pas qu’aujourd’hui je ne le puisse plus, non, simplement qu’aujourd’hui je n’en ressens pas le besoin. Et puis ma mère a dit « Bon maintenant faut que tu le dises à ton père parce que je n’ai aucun secret pour lui. » Put*** de secrets de famille, quand vous vous y mettez !

Pour un coming-out improvisé, ça s’annonçait bien. Je l’ai dit à mon père dans l’après-midi, après le repas, pendant qu’il tentait de faire sa sieste dans le jardin. Je me suis approchée discrètement et j’ai demandé « Papa, tu dors, je peux te parler ? » Il a grogné un truc inaudible et j’ai pris ça pour un oui. J’ai tenté un demi-milliard d’approches pendant environ dix minutes. Enfin ce qui m’a semblé dix minutes. À chaque fois que j’essayais d’aborder le sujet de manière détournée visant à ce qu’il rebondisse dessus pour que je lui dise, mon père ne répondait pas. De guerre lasse, j’ai été directe comme je peux parfois l’être. « Papa, j’ai dit un truc à maman et elle m’a dit de le dire parce qu’elle a pas de secret pour toi. » réponse de mon père « Hum hum. » « Je suis homosexuelle. » Il n’a même pas ouvert un œil. Il n’a même pas tressailli et pourtant je peux vous dire qu’à ce moment-là mon cerveau enregistrait tout. Il n’a pas eu un mouvement et laconique il a dit « Je m’en doutais. » J’ai attend une suite, vainement. Quand il s’est mis à ronfler, je suis partie. Pas de rejet, pas de cris, pas de jugement. Partie dans ma lancée je l’ai dit à mes frangins.

Alors je sais que ce genre de coming-out n’est pas représentatif mais j’aime à dire en rigolant que quand je l’ai dit à ma mère, j’ai cru qu’elle allait me coller une gifle pour avoir ne serait-ce qu’imaginé que ça allait changer quoi que ce soit à l’amour qu’elle me portait. Ça n’a rien changé non plus à ma relation avec mon père. Il est toujours aussi peu causant mais c’est quand même lui qui a récupéré au travail dans un magazine qui traînait un dossier complet sur le Dinah Shore Week-End et me l’a offert pour m’aider dans mes recherches pour mon site. C’est également mon père qui m’a dit quelles couleurs choisir pour le même site et qui m’a suggéré de mettre des images parce que « les gens ils aiment les images ».

C’est mes frères qui m’ont dit que je devais mettre ce petit site en ligne. C’est eux qui m’ont parlé de cette idée de forum. C’est encore eux qui me réparent les bugs qui ne manquent pas.

Je l’ai dit à quelques membres de ma famille, ceux qui l’ignorent c’est parce que je ne les vois pas ou que je ne leur parle pas ou que l’occasion ne s’est pas présentée. Je ne cache pas les livres ou les dvds chez moi et pourtant, techniquement, je ne suis pas « out ».

Je ne suis pas « out » parce que je n’ai rien dit à mon travail où je veux être considérée avant tout comme une infirmière dont on se souvient parce qu’elle a fait les gestes qu’il faut au moment où il le faut et non pas parce qu’elle est lesbienne. Je veux être reconnue pour mes compétences et non pas pour mes préférences sexuelles. Je veux que mon travail reste le milieu professionnel où j’évolue et que ma vie privée reste le lieu où je suis vraiment moi. Et pourtant, on ne peut pas vraiment dissocier les deux. Je ne suis qu’une seule et même personne à chaque fois.

En clair rien n’est jamais aussi simple et facile que ce que l’on voit ou écrit. Une seule journée ne pourra jamais résoudre l’importance et la complexité du fait de parler à une personne que vous connaissez ou non de ce que vous faites dans votre chambre à coucher et accessoirement dans le reste des pièces si vous avez un grand appartement. Donc, une journée en l’honneur du coming-out, ça sert à quoi en fait ?

Petite liste non exhaustive du pourquoi il est intéressant de faire son coming-out au moins en famille :

— Parce que vous pouvez ainsi débattre pendant des heures sur le pourquoi du comment Charlize Theron est plus votre genre qu’Angelina Jolie, même si vous ne diriez pas non à cette dernière.

— Parce que vous aurez le droit de montrer à votre petit frère le dernier clip des Pussycat Dolls en vous offusquant de l’image hyper sexualisée de la femme, tout en matant à mort.

— Parce que vous pourrez enfin répondre à la question : « Et toujours pas de fiancé ? » Réponse : « Non, de toute manière ça sert à rien de se fiancer tant qu’on n’a pas le droit de se marier. »

— Pour pouvoir balancer enfin à ceux qui vous diront : « Je m’en serais jamais douté ! » un : « Ah bon, pourtant j’ai tout du stéréotype, les cheveux courts, les pantalons, le tatouage, je jouais aux voitures et je détestais les Barbies™ étant enfant. Et tu t’es jamais posé de questions ? »

— Parce qu’à la question : « Qu’est-ce que tu as contre les hommes ? » vous répondrez en toute gentillesse et discrétion : « Rien mais je n’en veux aucun dans mon lit. »

— Parce que comme ça votre frangin n’arrêtera pas de vous demander quand vous comptez enfin lui présenter une fille et que vous pourrez lui fermer son caquet en lui répondant : « Quand toi tu auras décidé d’en changer moins vite que l’éclair pour j’arrive enfin à retenir leur prénom avant qu’elles disparaissent. »

— Parce que vous pourrez mater avec vos deux frères, l’air de rien, les fesses de la même nana en moto et apprécier comme jamais les deux roues.

— Pour pouvoir étaler votre culture gay et expliquer à votre petit frère de 18 ans que Freddy Mercury était gay et que « We Are The Champions » s’adresse aux homos. Rien que la tête qu’il fera à ce moment-là vous amènera à apprécier cette sous-culture à un point phénoménal.

— Pour pouvoir faire comme Amélie Mauresmo et remercier la personne qui vous offre le calendrier des Dieux du Stade et rétorquer que vous allez enfin pouvoir faire un cadeau à votre boss sur Les Toiles Roses.

Isabelle B. Price (2008)

« Comprenons-nous bien. Défendre les droits des homosexuels ne constitue ni une promotion de l'homosexualité, ni une attaque contre l'union naturelle entre homme et femme. C'est plutôt une reconnaissance que les humains sont créés différemment et que cette différence doit être acceptée et respectée. » Pierre Allard, Le Droit.

Fiche technique :
Avec Ohad Knoller, Yehuda Levi, Assi Cohen, Aya Koren, Hani Furstenberg, Sharon Regiano, Yuval Semo, Yaniv Moyal, Hanan Savyon et Erez Kahana. Réalisé par Eytan Fox. Scénario : Avner Bernheimer. Directeur de la photographie : Yaron Scharf. Compositeur : Ivri Leder.
Durée : 71 mn. Disponible en VO, VOST et VF.

Résumé :
Basé sur une histoire vraie, Yossi et Jagger dépeint la liaison amoureuse de deux officiers israéliens dans une base militaire à la frontière Israélo-Libanaise. Ils sont soldats, ils sont amoureux l’un de l’autre, et ils essayent de trouver leur propre place dans un système opprimant et rigide, qui les envoie pour défendre une cause dans laquelle ils ne croient pas nécessairement.
Yossi et Jagger dépeint la vie de jeunes Israéliens aujourd'hui. Le film présente un ensemble de jeunes hommes et femmes qui sont supposés, dans cette période de leurs vies, danser, étudier et aimer. Au lieu de cela, en raison du service obligatoire d'armée et de la situation compliquée dans la région. Ils doivent consacrer leurs plus belles années à leur pays, pour être des soldats, pour tués et être tués.Ce film raconte l'histoire de ces jeunes gens essayant de survivre dans un monde impossible.

L’avis de Arnaud Gallay :
Havatzelet, une station d’observation perdue quelque part dans les neiges de Haute Galilée, à la frontière syrienne ou libanaise. Engagé dans le Tsahal – l’armée israélienne – Yossi, le jeune commandant bourru, batifole secrètement avec Lior, son second. Quant aux autres soldats, lorsqu’ils ne sont pas en faction, ils bouffent des Flips (« la nourriture des héros »), improvisent une techno party dans le dortoir, s’initient à la confection de sushis au corned beef, et, bien sûr, flirtent – car oui, il y a aussi deux meufs à Havatzelet. L’une s’envoie de mauvaise grâce le colonel, tandis que l’autre attend un prince charmant qu’elle imagine sous les traits de Lior. Tout est là pour un marivaudage en vert-de-gris, tant la guerre et la mort sont lointaines... sauf qu’une « embuscade » se prépare. Bientôt tout s’obscurcit, les scènes légères et décalées font place à une atmosphère étrange et tendue.


Un des aspects les plus remarquables de Yossi et Jagger est de dépeindre des rapports amoureux (et sexuels) empreints de contrainte, exacerbés ou frustrés par la discipline militaire. Depuis son premier long-métrage, After en 1990, où un soldat en permission tombait sur son supérieur en pleine action... dans un parc public, c’est visiblement un sujet qui tourmente Eytan Fox. « Toute l’expérience militaire vient pour nous à un âge critique, explique-t-il. En sortant du service, j’ai tout de suite voulu en faire un film. Rétrospectivement, je réalise que c’était une forme de défoulement, le pur produit des frustrations qui m’ont été imposées dans l’armée comme dans la société. »
Fox poursuit : « Entre temps, Israël a changé. Moi-même, en tant qu’homme et en tant que réalisateur, je me suis autorisé à être plus romantique. Je me permets maintenant de parler de relations où l’amour et le long terme sont en jeu. »
Pour autant, Yossi et Jagger ne joue ni sur la guimauve, ni sur le contraste entre un pur amour et l’hostilité ambiante : « Ce n’est pas vraiment un film qui dénonce l’homophobie dans la mesure où personne ne voit, ou ne veut voir l’homosexualité: ni l’armée, ni la famille. Si homophobie il y a, elle est intériorisée: ainsi Yossi est sûr que l’on ne peut pas être à la fois un gai et un bon officier – un vrai homme en somme. »
Réalisé pour la télévision, Yossi et Jagger a remporté en Israël un succès considérable, sur petit, puis sur grand écran. Fox admet que cet accueil avait initialement un lien avec la présence dans la distribution de l’idole des adolescentes, le sexy – et très straight – Yehuda Levi (Lior).


Mais le succès a révélé un engouement plus profond. « Au départ, le film est inspiré d’une histoire véridique de l’un de mes amis pendant le conflit libanais. Or, j’ai réalisé qu’avec les circonstances actuelles, une relation intime se créait entre le film et un public très large. A ma grande surprise, j’ai vu que beaucoup allaient voir le film en groupe ou en famille, et restaient dans la salle après la fin du générique pour discuter. En fait, je crois que les gens ont vraiment besoin d’une manière d’exprimer leur émotion, et de mettre à plat la confusion et le trouble qui les habitent en cette période. Et de réaliser, je l’espère, que nous sommes en train de perdre la partie au profit de la guerre. »
À l’inverse, certains critiques israéliens ont reproché à Yossi et Jagger d’avoir adapté un mythe militariste et patriotique aux gays. La controverse agace prodigieusement le réalisateur : « C’est si loin de la manière dont Yossi et Jagger a été perçu ! En plus, l’histoire est tout sauf héroïque : il n’y a pas de combat, pas d’ennemi... La plupart des personnages se foutent de l’armée, de la patrie et du sionisme. Tout ce qu’on voit, c’est l’absurdité de leur situation. » Il ajoute : « J’ai tenté de parler de l’acceptation de soi et des autres à travers ce qui pour moi est le plus profond et le plus intime en tant qu’Israélien, antimilitariste de gauche, et aussi en tant que gay. Au bout du compte, je crois pouvoir faire bouger les choses en choquant, en émouvant, et en trouvant de vrais sujets. À ce titre, je reste persuadé qu’avant de pouvoir résoudre leurs relations de voisinage, les Israéliens doivent se regarder dans une glace, et commencer à s’occuper d’eux-mêmes. Ils sont incapables de faire la paix parce qu’ils sont tellement terrorisés, tellement à côté de leurs pompes... Il n’empêche, c’est à nous de faire le pas, parce que dans cette histoire nous sommes les agresseurs – ou peut-être des pères indignes. »


Son format ramassé rapproche Yossi et Jagger d’une fable sur « les conséquences tragiques de vivre dans le non-dit ». Du coup, le film paraîtra sans doute un peu trop lisse et linéaire à certains. Et c’est vrai, l’émotion y tourne à vide par moments.
Mais toute prévisible qu’elle soit, l’histoire tient la route, soutenue par un humour omniprésent, allant du potache absurde à l’ironie sombre du dénouement. Par ailleurs, les personnages demeurent formidablement crédibles et attachants ; on les voit céder aux règles militaires, à leurs propres préjugés, et au fond, à leur incapacité à communiquer. Ainsi le romantisme de Yossi et Jagger n’est pas gratuit ; il propose de montrer une communauté détruite non pas tant par la guerre que par la peur: celle de sortir du rang pour dire non à la contrainte et non au silence.


L'avis de Matoo :
J’avais vraiment beaucoup aimé Tu marcheras sur l’eau du même réalisateur israélien, Eytan Fox, et le sujet m’a tout de suite donné envie de voir ce film-là, pourtant antérieur. Il ne passe qu’au cinéma le « Quartier Latin », mais je crois qu’il a même été diffusé sur Arte. Ce film très court (un peu plus d’une heure) et à la réalisation un peu artisanale, raconte l’histoire d’amour entre deux soldats. L’un, Yossi, est un militaire de carrière et commandant de ce qu’on peut prendre pour un poste frontière. L’autre, Jagger, est un appelé qui aura bientôt terminé son service.
On découvre rapidement l’accointance particulière entre les deux héros, et le réalisateur ne se penche pas du tout sur la genèse de leur idylle. Les deux personnages représentent deux types très différents d’hommes et d’homosexuels. On sent Yossi particulièrement « straight-acting » et opportuniste, alors que Jagger est manifestement un homo qui s’assume.


Le film se déroule dans un endroit reculé en pleine montagne et dans la neige. Il n’y a qu’un groupe de soldats (dont Yossi est le chef) pour garder la place, et partir de temps en temps en manœuvres. La relation entre les deux protagonistes principaux est discrète mais leur intimité et complicité se remarquent, jusqu’à susciter quelques réactions. Jagger est un très beau mec, et son indifférence aux jolies filles du groupe le rend quelque peu suspect. On suit la vie au quotidien de ces soldats, appelés pour la plupart, et dont le service militaire est à la fois long et dangereux, puisqu’ils peuvent être mis en péril dans des combats réels.
J’ai été sous le charme de ce film car, comme une midinette, l’histoire m’a vraiment plu. Et du coup les maladresses, et de réalisation et de scénario, ont plus été perçues comme les charmantes hésitations et gaucheries d’un premier film que comme des bévues impardonnables. La manière dont il a figuré la relation entre les deux hommes, et les ébauches de personnalités, m’ont énormément touché. L’amour, le désir et la complicité sont véhiculés avec une force et une simplicité remarquables.
Cela reste un film court et qui aurait mérité qu’on s’attarde un peu plus sur les personnages (principaux et secondaires) et qu’on étoffe un peu les diverses intrigues. Mais il possède un charme et des atouts indéniables. Il faut que j’ajoute que le charme des deux héros n’est pas non plus étranger à mes émois…
Pour l’anecdote, l’armée israélienne n’a pas soutenu le film, mais pas parce qu’il s’agissait d’une relation homosexuelle entre deux militaires. Non, simplement car une relation entre deux soldats de grades différents est inconcevable. Mouaaaarf !
À noter aussi que le coup de la « Playstation hongroise » est assez irrésistible.


L'avis d’Alex :
Quelques années avant le magnifique Tu marcheras sur l'eau qu'il est criminel de ne pas avoir vu, Eytan Fox avait réalisé ce petit film que l'on peut enfin voir à Paris au cinéma Quartier Latin (le film est aussi disponible en DVD).
Yossi et Jagger traite de l'histoire d'amour entre deux hommes de l'armée israélienne dans un poste frontière. Tout comme dans Tu marcheras sur l'eau, Eytan Fox mêle une histoire d'individus à l'histoire des peuples, de la fraternité ou de l'amour qui naît dans un contexte de guerre ou de haine. Évidemment Yossi... n'est pas aussi abouti que Tu marcheras... (que je n'hésite pas à qualifier de chef d'œuvre). Le film possède de nombreuses faiblesses (réalisation pas toujours maîtrisée, scénario hyper classique, musique et chansons un peu trop présentes) mais qui font aussi le charme des premières oeuvres.


Ces défauts ne doivent cependant pas retirer au film ce qui fait sa valeur. En voulant parler d'une histoire d'homosexualité au sein de l'armée israélienne, Eytan Fox s'est attaqué à un tabou. Ce qui est admirable, c'est que le film peut paraître dérangeant pour certains mais qu'il n'est jamais provocant. Loin de tout désir de polémique, Eytan Fox recherche l'émotion brute. Ce que l'on lit sur le visage des personnages c'est la frustration, le désir, la recherche d'amour et l'envie de paix qui font surgir la lumière et la chaleur dans l'univers glacial du poste frontière. À tout cela se greffe une petite parabole sur la vanité des hommes et de leurs actions et sur l'absurdité des guerres (à aucun moment on ne voit ni ne devine l'ennemi – les soldats se battent contre rien). Comme dans Tu marcheras... ce propos n'est pas martelé à grand renfort de violons mais tient plus de la constatation désabusée. Et au delà de tout, si le film parvient à nous faire verser quelques larmes, c'est bien à cause de cette histoire d'amour « comme dans les films hollywoodiens » et du dernier sourire de Yossi qui sait qu'il a été le seul à connaître et aimer Jagger.


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