Fiche technique :

Avec Max Kellermann, Winfried Glatzeder, Nicole Weber, Daniel Aminati, Daniel Berger, Renate Kröbner, Gerd Braasch, Gerd Uhlenbrock, Manuela Alphons, Peter Siegenthaler, Christiane Lemm, Bernd Stegemann, Christoph Schlingensief, Philip van der Wingen et Dietlinde Hillerbrecht. Réalisation : Peter Kern. Scénario : Peter Kern, d’après le roman de Wallace Hamilton.

Durée : 88 mn. Disponible en VO (ou en anglais sous le titre Street Kid ou Streetchild).

Résumé :

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L’avis de Jean Yves :

Un film calme, presque romantique sur la naissance de liens entre un adolescent et un père de famille, jusqu'à l'impossibilité fondamentale de réussir une telle relation.

Gossenkind que l'on peut traduire par L'Enfant du trottoir, dévoile avec réalisme la vie d'Axel, prostitué de quatorze ans (Max Kellermann) : dans sa famille, sa mère absorbe la bière comme une gigantesque éponge et son beau-père le corrige, s'offrant à l'occasion le plaisir d'une sodomie punitive, lorsque les passes du petit ne rapportent pas assez.

La scène du viol est très perturbante pour celui qui ignore cette vie-là ; c'est pourtant ce qui se passe : la majorité des violences subies par les enfants le sont dans le cadre de la famille. Il faut souhaiter que ces images fassent réfléchir et non pas qu'elles habituent le spectateur à ce fait, comme le viol d'une femme, qui au cinéma, est devenu malencontreusement banal.

Il est dommage d'avoir affublé le jeune héros d'une fiancée idiote et superficielle vers laquelle il retourne à la fin du film, abandonnant son client favori et amant – un homme marié : Karl-Heinz Brenner (interprété par Winfried Glatzeder), lui-même fermement décidé à faire son coming-out familial.

Et pourquoi avoir conduit Karl, le père de famille, amant d'Axel, au bord du suicide après qu'il ait découvert l'homosexualité naissante de son propre fils ?

Axel a découvert l'amour avec Karl. Le fait qu'il retrouve, à la fin, son amie est étrange mais crédible. Pour ce qui est de la tentative de suicide de Karl, elle montre que l'amour des autres n'empêche pas ce geste. En cela Gossenkind n'est pas un film optimiste.

Le réalisateur croit-il en la capacité d'un adolescent à gérer sa vie sexuelle ? Je ne sais pas. Il reste que la relation sexuelle entre un adulte et un adolescent du même sexe reste un tabou…

Pour plus d’informations :

Je rentre de l’hôpital et se faisant, j’ai eu envie de vous parler. Rentrer de l’hôpital, je le reconnais, c’est assez naturel quand on est infirmière en CHU, ça n’a rien d’exceptionnel. Sauf qu’aujourd’hui je n’ai pas porté de blanc comme d’habitude, aujourd’hui j’y étais en simple visite.

Il y a trois jours j’ai accueilli un ancien patient, que nous baptiserons juste Monsieur. Je vais vous épargner les détails techniques et déprimants. Il faut juste savoir que cet homme a été opéré d’un cancer colique il y a cinq ans de cela et qu’il est aujourd’hui en parfaite forme pour ses 76 ans. Ses scanners ne montrent aucune récidive et il est simplement revenu pour une cure d’éventration, parce que comme l’explique tout naturellement sa femme : « quand il est rentré, il n’a rien écouté et il a jardiné et porté toutes les affaires, comme avant ». Il y a des gens, comme ça, ni la maladie ni les consignes des blouses blanches n’en viennent à bout.

Quand je l’ai accueilli il y a trois jours, j’ai dû l’installer dans le service voisin par manque de place dans le notre. Je l’ai écouté parler plus que je n’ai mené l’entretien. De toute manière mon dossier n’avait pas besoin de plus de renseignements, à quoi bon, je savais tout. Et puis il avait tellement besoin de parler que je me suis contentée de l’écouter. Avant de l’installer dans cet autre service, je lui ai promis de repasser le voir. J’avais pensé au vendredi, avant mes vacances, mais voilà le vendredi est arrivé, avec sa charge de travail, sa réunion, ses courses à faire, bref je n’ai pas trouvé le temps. Donc ce samedi, je me suis levée avec l’assurance que j’irai le voir, sur mon repos, le premier jour de mes vacances. Je suis ainsi allée là où je passe plus de la moitié de ma vie, un bâtiment ancien, décrépi, délavé et difficile d’accès qui est coincé entre plusieurs constructions récentes.

J’ai frappé à la porte de la chambre, pas tellement sûre que ce soit la bonne ; j’ai une mémoire sélective, principalement en ce qui concerne les chiffres. Je pensais qu’il s’agissait de la 26 mais une fois devant la porte, la 26 ne correspondant pas à la notion d’espace que j’avais, j’ai donc opté pour la 36, qui s’est avérée être la bonne.

J’ai passé discrètement la tête par l’entrebâillement de la porte car je refusais de le déranger en présence de sa famille. Parce que, que suis-je, moi ? Une infirmière qui l’a accueilli, une étrangère, une de ces autres, rien de plus. Et le fait que nous habitions la même ville, que j’ai récupéré le cactus qu’il nous avait offert de peur qu’il ne meure durant la réfection du service, le fait qu’il pense me connaître ne font pas de moi quelqu’un de différent. Je ne suis qu’une femme qui porte une blouse blanche dans un immense hôpital. Et quand je ne la porte pas, je ne suis qu’une visite de plus, sans même le lien familial.

Aussi incroyable que cela puisse paraître, il m’a tout de suite reconnue. J’ignore si c’est mon sourire ou ma coiffure en bataille, si c’est mon silence ou mon hésitation, si c’est ma gêne ou bien mon malaise. Quoi qu’il en soit il m’a souri et m’a fait signe de m’approcher. Je crois qu’il ne se rappelle pas de mon prénom, il ne connaît même pas mon nom ; je ne dis jamais mon nom de famille, il ne signifie rien. Mais j’ai lu dans ses yeux le plaisir. Il m’a demandé ce que je faisais là, habillée comme ça. Je lui ai répondu que je lui avais fait une promesse et que j’essaie de toujours tenir mes promesses. Je lui ai expliqué en toute simplicité que je ne travaillais pas et que j’en avais profité pour venir le voir.

Dire qu’il a été touché est un euphémisme je pense. Seulement je ne pense pas qu’il ait été touché autant que je l’aie été moi-même. Si la vie m’avait donné l’occasion de connaître mes deux grands-pères, j’aurai souhaité, rêvé, qu’ils lui ressemblent. Si j’avais eu la chance de connaître mes deux grands-pères, ça aurait sans doute été leurs histoires que je serais en train d’écrire en ce moment. Oui mais voilà ils ne sont plus là, c’est donc l’histoire de cet homme que je vais vous conter.

Un morceau choisi, parce qu’en une heure de conversation, je n’ai que peu parlé. Mais cela ne m’a pas dérangée, j’aime écouter, j’ai toujours aimé les histoires. Je crois que ça a commencé très jeune, avec les contes que me lisait ma mère. En grandissant j’ai continué à découvrir des histoires grâce à la lecture et à la télévision. Pas la peine de demander, non, je n’ai jamais aimé l’Histoire, la matière comme on nous l’enseigne à l’école ; il fallait apprendre toutes ces dates par cœur et ça, je n’aime pas.

Vous pouvez penser que ce qui va suivre est faux. Vous pouvez penser qu’il l’a inventé ou que je l’ai inventé. Peu m’importe. C’est sa vérité et c’est maintenant devenu ma vérité.

Avant de commencer, il faut savoir que cet homme, « fils de fermiers » comme il dit, a réussi dans la vie parce qu’il était ouvrier qualifié ; il traitait le cuir à une époque où cela voulait encore dire quelque chose et d’après ce que j’ai cru comprendre, il a très bien réussi. Il possède plusieurs maisons, il vit aisément mais simplement.

L’histoire débute à l’époque de la création du barrage. (Ne me demandez pas de quel barrage il s’agit. Je ne suis pas de la région mais quand les gens me parlent, ils sont persuadés que je sais de quel événement local datant de plus de 30 ans ils me causent). Le fils Machin avait un café qui marchait très bien avant qu’on ne construise le barrage. Mais une fois ce fameux barrage achevé, les affaires sont allées de mal en pis. Il s’est retrouvé avec des dettes, beaucoup de dettes et a demandé à son père de se porter garant pour lui.

Un jour, le père en question est passé devant le magasin de mon Monsieur et lui a dit « tu es un honnête travailleur ». Il lui a ensuite demandé s’il ne voulait pas acheter sa maison. Mon Monsieur lui a répliqué que s’il était passé pour se moquer de lui, il n’avait qu’à repartir. Là, le vieil homme a fondu en larmes et lui a expliqué que sa maison allait être vendue aux enchères et qu’il allait de ce fait se retrouver à la rue. Il a tout raconté, les dettes de son fils, les difficultés, tout. Mon Monsieur l’a écouté puis a fini par rentrer chez lui pour aller voir sa femme. Il lui a dit qu’il allait racheter cette maison. Sa femme lui a soufflé dans les oreilles « comme avec ces trompettes, tu sais, ces grosses trompettes » (j’ai vu les trompettes, vous voyez les trompettes). Elle lui a dit qu’ils ne pouvaient pas se le permettre, d’autant qu’ils n’avaient pas pu faire de crédit pour leur maison.

Mon Monsieur n’a rien voulu entendre. Il s’est rendu à la banque, qui a refusé de lui prêter l’argent. Il est reparti et s’est rendu chez le voisin, monsieur Bidule, un fils célibataire riche. Il lui a expliqué que la maison de Machin allait être vendue aux enchères et qu’il voulait la racheter. Mais la banque refusait de lui prêter l’argent. Le fils Bidule a ri aux éclats « Ils refusent de te prêter l’argent ?! Avec ton magasin et tes deux maisons ? Alors je me porterai garant pour toi ». Ils sont ainsi retournés à la banque qui a allongé l’argent. Mon Monsieur est rentré chez lui pour parler à sa femme qui avait compris qu’il ne changerait pas d’avis et avait donc décidé de le soutenir.

Ils sont allés chez le notaire. Il a acheté la maison. Et quand le notaire lui a demandé ce qu’il comptait en faire, il a tout simplement déclaré qu’il laissait le précédent propriétaire, le vieil homme et son épouse l’habiter. Sans loyer, ni contrepartie. Ils devaient juste payer l’eau et l’électricité. Ils y sont restés jusqu’à leur mort m’a dit mon Monsieur en souriant, « Jusqu’à leur mort. Et après tu sais ce que m’a demandé leur fils ? À rester lui aussi. »

Je me suis dit quel toupet ce petit con (bien plus âgé que moi, certes, mais quand même). Ruiner ses parents, les foutre à la rue et ensuite demander à bénéficier de la générosité du voisin. Mon Monsieur m’a dit qu’il avait refusé et qu’il avait offert la maison à sa fille aînée.

J’en avais les larmes aux yeux. Je crois que vous n’imaginez pas à quel point cette histoire m’a redonné confiance en l’être humain. Ça a eu le même effet sur moi que la fois où cet homme d’un âge presque similaire m’avait montré une photo de lui en noir et blanc en m’expliquant que c’était à l’époque où il avait fui dans le maquis parce que les Allemands voulaient le tuer.

Cette histoire m’a donné l’impression que nous ne savons plus, aujourd’hui, ce qu’est la vie, ou que nous l’avons oublié. Je suis désormais garante de cette histoire car je l’ai écoutée et je viens de vous la faire partager. Mais qui, aujourd’hui ou dans 20 ans, croira encore qu’une telle chose est possible ?

Je fais un métier qui me fait voir le pire des hommes. Je vois leur lâcheté, leurs peurs, leurs craintes, leurs souffrances, leurs désirs, leurs rêves inachevés, leurs capacités de manipulation. Et parfois, au milieu de tout cela, parfois ressortent des instants aussi magiques qu’un samedi pluvieux et gris, passé assise sur l’accoudoir d’un fauteuil délavé et déchiré, à écouter un vieil homme allongé et perfusé vous raconter qu’il a fait cela parce qu’il fallait le faire, simplement parce qu’il fallait le faire.

Alors je dis merci. Merci Monsieur de m’avoir raconté votre histoire, de m’avoir rappelé pourquoi j’ai choisi ce métier, de m’avoir redonné confiance en moi, en nous. Merci. Parce que grâce à vous je n’ai pas seulement retrouvé le courage qui me manque depuis quelques semaines pour continuer dans cette voie, mais aussi car j’ai également pris conscience que le jour où je ne verrai plus cette beauté qui irradie de certaines personnes que je croise et que je côtoie, il sera temps pour moi de changer de voie.

Merci d’avoir croisé ma modeste route, Monsieur…

Merci…

Isabelle B. Price (30 Novembre 2008)

Fiche technique :

Avec Dustin Hoffman, John Voight, Sylvia Miles, John McGiver, Brenda Vaccaro, Jennifer Salt, Paul Benjamin, Paul Morrissey, Barnard Hughes et Bob Balaban. Réalisation : John Schlesinger. Scénario : Waldo Salt, d'après le roman de James Leo Herlihy. Directeur de la photographie : Adam Holender. Musique : John Barry. Monteur : Hugh A. Robertson & Jim Clark.

Durée : 113 mn. Disponible en VO, VOST et VF.

Résumé :

Joe Buck, jeune et fringuant simili cow-boy, quitte son Texas natal pour monter à New York dans l’espoir de mener une carrière de gigolo. Mais sa déconvenue est rapide et il se retrouve bientôt fauché. Dans un bar, il rencontre Ratso Rizzo, un paumé tuberculeux, estropié de naissance et drogué, qui commence par l'escroquer en lui promettant de lui trouver de riches clientes. Mais en fait de milliardaires, il ne lui ramène qu’un voyeur homosexuel. Ratso, pris de remords et souffrant de solitude, propose alors à Joe de faire équipe avec lui. Une amitié insolite naît entre ces deux épaves que tout sépare. Ils n'auront désormais qu'un seul rêve : partir au soleil de la Floride…

L’avis de Philippe Serve :

Plus de trente ans après sa sortie-choc, Macadam Cowboy garde toutes ses dents (mordantes). Pourtant, on aurait pu craindre que ce film si ancré dans les sixties subisse un vrai coup de vieux, à l'instar par exemple de Easy Rider ou d’Orange Mécanique qui, s'ils restent des films phares de leur époque, n'en ont pas moins perdu une grande partie de leur charge offensive... Rien de tel avec le film de John Schlesinger qui nous laisse aussi impressionné en 2009 qu'en 1969. 

Macadam Cowboy aborde plusieurs thèmes : l'amitié, le sexe (via la prostitution masculine), le Rêve américain si emblématique des années 60, la jungle des grandes villes, la jeunesse américaine de l'époque avec ses hippies et son mouvement psychédélique, le fossé culturel entre la Côte Est et le Sud profond, l'injustice sociale, etc. La mise en scène de Schlesinger est si parfaite et son montage si bien huilé que tous ces thèmes se fondent les uns dans les autres et n'apparaissent jamais plaqués ou reliés artificiellement, à tel point qu'à la fin du film on ne peut se demander si l'un de ces thèmes domine l'œuvre un peu plus que les autres ou pas...

En fait, si on y regarde de plus près, on s'aperçoit qu'un lien les unit tous et devient le thème central de Macadam Cowboy : le mensonge. L'amour tarifé : mensonge des sentiments... L'American Dream : miroir aux alouettes, donc mensonge... La mythique hospitalité des new-yorkais : mensonge... La fraternité hippie : aussi évanescente que la fumée des joints... L'American Way of Life qui unirait tous les citoyens du pays : vaste fumisterie... Face à ce mensonge en forme de mirage généralisé, ne reste aux laissés-pour-compte  qu'une seule valeur humaine à laquelle se raccrocher : l'amitié. Mais le constat de Macadam Cowboy est cruel car même elle, en fin de parcours, ne suffira pas à sauver ces damnés de la terre...

À sa sortie, Macadam Cowboy au parfum de scandale fut classé X pour quelques scènes de nudité. Mais peu de doutes sur les raisons réelles ayant prévalu à une telle décision. Ce que les censeurs de cette Amérique bien-pensante ne pouvaient accepter était bien plus le traitement réservé par le film aux "valeurs" américaines, à commencer par la prostitution masculine, sujet tabou (Midnight Cowboy/Macadam Cowboy est le nom de code donné aux prostitués mâles).

Cela n'empêcha pas le film de remporter trois Oscars : meilleur film, meilleur metteur en scène et meilleur scénario d'adaptation, pour sept nominations dont celles de meilleurs acteurs pour Jon Voigt et Dustin Hoffman. Les deux interprètes principaux du film auraient incontestablement mérité de se voir attribuer la statuette tant leurs performances restent mémorables.

Jon Voigt trouve là le rôle de sa vie, incarnant à la perfection le personnage de Joe Buck... Joe est un jeune homme à la naïveté abyssale, sans réelle éducation, émergeant d'une petite ville du Texas où il travaille comme plongeur dans un restaurant, un plouc croyant dur comme fer à son destin, à sa beauté (il est un joli blond au visage de poupin) et s'il n'est pas « un vrai cow-boy » (« I ain't a for-real cow-boy ») comme il s'empresse de toujours le préciser, il est « un vrai étalon » (« But I am one helluva stud »), ne manque-t-il pas d'informer ses interlocuteurs... Habillé de vêtements tous plus flashy les uns que les autres (veste en daim à franges, chemises cow-boy, santiags et stetson), il colle ou plutôt essaie de coller sa personnalité à son allure...

De brèves séquences de flash-back nous révèlent certains détails de son enfance et aident à situer le personnage de façon plus précise. Au début du film (pendant son voyage vers New York), ces séquences sont toutes à son avantage et montrent une grand-mère le flattant et une petite amie le persuadant à satiété qu'il est « le meilleur ». Un peu plus tard, lors d'un somme dans le squat de Rico, le flash-back deviendra beaucoup plus dramatique, son souvenir sexuel avec son amie tournant à l'intervention de Texans qui la violent... Joe rêve de la ville mais la ville le rejette de toute sa froideur et son anonymat. New York montre un sale visage, celui de cet homme, correctement habillé, allongé inconscient au milieu du trottoir et ignoré par les passants, à la grande surprise du nouvel arrivant qu’est Joe qui n'ose cependant pas intervenir et passe son chemin lui aussi...

Ses brusques accès de violence lui échappent toujours et le laissent aussi désemparé qu'un petit enfant devant la bêtise qu'il vient de commettre... Son attachement à Rico est sincère et révèle, sans démonstration, sa « bonne nature ». Jon Voigt, il me faut le répéter, est magnifique et son jeu gagne à plusieurs visionnages...

Face à lui, Dustin Hoffman réussit une performance une fois de plus hallucinante. Gagnant sa deuxième nomination à l'Oscar deux ans après Le Lauréat (The Graduate, 1967) et à des années lumières du rôle de Benjamin Braddock qu'il y tenait, le petit acteur (petit par la taille, immense par le talent) acquit dès lors une réputation de nouvelle star spécialisée dans les "anti-héros" qui commençaient alors à peupler le cinéma US. Son interprétation de Rico "Ratso" Rizzo demeure inoubliable avec sa silhouette bancale, son éternel mégot aux lèvres et sa toux dont chaque manifestation nous arrache un morceau de cœur.

Rico est le contraire parfait de Joe. Lui est estropié, petit, les cheveux noir graisseux, n'a sans doute jamais connu la moindre femme et si New York représente le paradis (déçu) pour le beau Texan, lui rêve du sud, du soleil et des noix de coco de Floride. Son rêve à lui, c'est Miami... Joe et Rico fonctionnent comme un drôle de couple, finalement pas si loin des clowns (tristes) de cirque. Et les deux acteurs, sous la direction inspirée de John Schlesinger, magnifient un peu plus à chaque seconde leurs personnages, leur opposition et, par conséquent, la grandeur de leur amitié.

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