Fiche technique :
Avec Melvil Poupaud, Valeria Bruni-Tedeschi, Jeanne Moreau, Daniel Duval, Marie Rivière, Christian Sengewald, Louise-Anne Hippeau, Henri de Lorme, Walter Pagano et Ugo Soussan Trabelsi. Réalisé par François Ozon. Scénario : François Ozon. Directeur de la photographie : Jeanne Lapoirie.
Durée : 85 mn. Disponible en VF.

L'avis de Jean Yves :
Suite à un malaise, Romain (Melvil Poupaud), un jeune photographe homo, apprend qu'il ne lui reste plus que quelques mois à vivre. Un médecin lui a annoncé la nouvelle : cancer généralisé. « 5 % de survie et encore, en suivant un traitement. » Traitement refusé par Romain. Le temps qui reste se consacre aux dernières semaines d'un homme condamné par la maladie et s'attache à ces moments où la vie s'échappe de manière inexorable.
Romain n'est pas toujours aimable. Avant de connaître sa maladie, il est même méprisant envers les autres. Après, il se débat avec ses contradictions. Durant tout le film, il reste, tour à tour, irritant et attachant. Il n'a que peu de temps : la mort l'a pris en otage.
Comment réagit-on quand on vous annonce votre mort prochaine ?
Peut-on faire le deuil de sa propre vie ? Et si oui, comment ?
François Ozon a su éviter deux écueils :
– le premier aurait été de raconter l'histoire d'un mec qui en profiterait au maximum à l'image des Nuits fauves (1992) de Cyril Collard.
– le second étant la réconciliation avec toute la famille et tous les amis qui seraient là le jour de sa mort, comme le larmoyant Philadelphia (1993) de Jonathan Demme.
Malgré le caractère détestable de Romain, je me suis attaché à ce jeune homme torturé et malheureux qui va vers quelque chose de plus simple : la scène où il photographie son neveu, à l'insu de sa sœur, est une pure merveille d'émotions retenues.
À un moment de son parcours, Romain se rend chez sa grand-mère paternelle incarnée par Jeanne Moreau. Des petits trucs, comme le fait de prendre des vitamines ou de dormir nue, nourrissent son personnage de façon lumineuse alors même qu'elle n'a pas le rôle principal (elle apparaît dans une seule courte séquence). Quand elle demande à son petit-fils pourquoi elle est la seule personne à connaître sa maladie, Romain lui répond :
« Parce que tu es comme moi, tu vas bientôt mourir. »
Elle, de sourire, et d’ajouter :
« Tu sais Romain, cette nuit, j'aimerais partir avec toi. »
Avant de mourir, Romain va transmettre la vie à travers une serveuse de restaurant (fabuleuse Valeria Bruni-Tedeschi) dont le mari est stérile. J'aurais personnellement supprimé la scène chez le notaire où Romain désigne l'enfant à naître comme son héritier. Je ne comprends pas ce qu'elle apporte et aurait pu rester dans le « hors champ ».
Ce n'est pas la première fois que François Ozon « invite » la mort dans ses films. Sous le sable en 2001 et Le temps qui reste sont des films complémentaires qui représentent les deux faces de la même médaille : celle de la disparition de l'autre.
Avec François Ozon, on comprend que le cinéma peut être autre chose que du divertissement. Le temps qui reste n'a pourtant rien de désespérant.
À la fin du film, réconcilié avec lui-même, il ne reste plus à Romain qu'à s'allonger sur une plage. Poignant et superbe plan final où tout se retire progressivement : les vacanciers, la mer, la vie. Au loin, le soleil plonge dans l'océan. Un homme a vécu. Au moment où Romain part, je me suis dit que je venais de voir un très beau film.
L’avis de Matoo :
Autant j’avais aimé Sous le sable qui pourtant était un film plutôt contemplatif et introspectif, autant je n’ai pas été totalement emballé par celui-ci. Malgré une superbe photo et de bons comédiens, je n’ai pas vraiment aimé l’histoire et n’ai pas accroché aux rapports humains et intimes pourtant habilement mis en exergue. J’y vois pourtant beaucoup de qualités, mais manifestement je n’ai pas eu de déclic.
Le magnifique Melvil Poupaud, magnifié par l’œil d’Ozon qui devait le trouver aussi beau que nous, est un photographe de mode homo, assez connard dans le genre, qui apprend soudainement qu’il va mourir d’une tumeur maligne dans les trois mois. On suit le personnage jusqu’au bout de son existence raccourcie par la maladie, dans son rapport avec sa famille, son petit ami et certaines préoccupations existentielles.
J’ai bien aimé le personnage de Poupaud qui n’est pas le petit pédé lisse et convenu auquel on aurait pu s’attendre, mais une bonne pédale hautaine et une connasse de première avec sa famille et ses relations. De même, ses réactions lorsqu’il apprend son agonie prochaine sont finement interprétées par le comédien, et rendues par les plans d’Ozon. Ce dernier qui filme toujours aussi bien, on retrouve un goût esthétique aussi léché et raffiné. Romain (Melvil Poupaud) vit comme il le peut ses dernières semaines, et tente de trouver une manière de se comporter face à son entourage.
Le film a cette qualité de ne pas tomber dans le pathos, de ne pas jouer les tire-larmes ou la mièvrerie, pour mieux nous entraîner dans cette inextricable fin de parcours. Un cheminement rectiligne et inexorable qu’emprunte Romain avec une sobriété dérangeante et digne à la fois.
Mais les attitudes des parents et du personnage à ses parents, la frangine, la grand-mère (Jeanne Moreau ressemble quand même de plus en plus au docteur Zaïus - lifté - dans la planète des singes !) ou la rencontre inopinée et capillotractée avec Valéria Bruni-Tedeschi ne m’ont vraiment pas convaincu. Je ne sais pas… pas vraiment crédible, trop convenu finalement.
Il reste un film à la réalisation impeccable et à l’image d’une saisissante beauté, mais pas plus que ça. Il me semblait que Sous le sable explorait le deuil avec une pertinence hallucinante et un foisonnement de sentiments et sensations. Et tout cela par un battement de cil ou un regard, une manière de filmer, des petits riens qui font beaucoup. Mais là, je n’ai pas perçu autre chose qu’une description prosaïque et un peu stérile, sans relief. Je ne dis pas que le film est mauvais, mais un peu décevant par rapport à ce que j’attends d’Ozon (dont je suis fan depuis longtemps).
L’avis d’Oli :
Après avoir découpé rétrochronologiquement en cinq parties la période allant du mariage à la rupture, François Ozon s'intéresse à un autre moment de la vie, celui qui démarre à l'instant où on vous annonce que vous souffrez d'un cancer généralisé incurable. L'ambiance sera plus lourde, forcément.
Cette fois, Ozon découpera l'expérience de l'individu en deux étapes se succédant tout en douceur : la rupture, puis la réconciliation. Sous le choc, on n'ose pas en parler, on préfère se fâcher avec les autres, histoire de se détacher lâchement plutôt que d'avoir à affronter une vérité due aux intimes. Mais une fois qu'on est en rupture avec tout le monde, il faut bien se ressaisir, et c'est l'étape de la réconciliation, avec ou sans annonce de la vérité d'ailleurs. On peut continuer à cacher les choses, mais on ne peut pas rester seul. Cette jolie analyse, Ozon [je me rends compte à l'instant de la signification de son nom de famille en allemand... = ozone] l'illustre de façon ozonienne : du gay (même du sexe gay, là !), une musique choisie avec soin (mais pas avec son Philippe Rombi habituel), et une histoire assez dense – même si l'intrigue est chétive – pour qu'on ne s'ennuie pas une seconde et qu'on reste là à suivre l'histoire avec plaisir, avec plus ou moins d'empathie, mais jusqu'au bout. J'ai d'ailleurs trouvé la fin particulièrement réussie.
Matoo me dit que Melvil Poupaud est hétérosexuel. C'est donc une belle performance d'acteur de sa part, je ne sais pas si j'aurais pu en faire autant J. Un sexe en érection à un moment : le sien, ou un faux ? Valéria Bruni-Tedeschi est par contre un peu trop Valéria Bruni-Tedeschi, un peu trop Emmanuelle Devos, un peu trop inapprochable pour qu'on puisse l'apprécier. Jeanne Moreau, pour sa part, magnifique et chaleureuse : son apparition aux côtés de Melvil Poupaud réussit carrément à la scène.
Bref, c'est bien pensé, bien construit, bien filmé, bien accompagné par la musique, bien joué, et ça m'a bien plu. À voir à deux, calmement.
L’avis de Mérovingien02 :
Qu'on le veuille ou non, il existe aujourd'hui un label François Ozon pour définir le cinéma d'auteur français. Est-ce un label de qualité ? Pas forcément. Après une série de courts et de longs métrages assez trash, le cinéaste a opéré un virage plus ou moins bien négocié vers des œuvres plus bourgeoises aussi émouvantes qu'un rien prétentieuses. On aime ou on n'aime pas. Les nouveaux défenseurs du cinéaste ne sont en tout cas pas les mêmes que ceux qui l'ont soutenu à ses débuts. C'est donc sans trop de surprise qu'avec Le Temps qui Passe, Ozon tente de concilier ses pendants trash et l'intellectualisation parisienne pour réconcilier les deux camps.
Hélas, il risque bien ne pas mettre grand monde d'accord puisque le sujet facile est traité sur un mode difficilement accessible qui touche autant qu'il irrite. Confondant parfois le réalisme avec le glauque (la scène à trois) et l'épuration narrative avec l'abstraction psychologique (la volonté d'avoir un enfant arrive comme un cheveu sur la soupe), Ozon mène sa barque avec des hauts et des bas, convainc autant qu'il laisse dubitatif. Sans doute que la volonté de sortir un film par an a entraîné une baisse de rigueur dans l'écriture du scénario... Le réalisateur défini lui-même son nouveau film comme le deuxième volet d'une trilogie basée sur la Mort. Sous le Sable évoquait le deuil, Le Temps qui Reste traite de sa propre mort (le troisième film devrait évoquer la mort d'un enfant).
Romain est un photographe trentenaire qui découvre qu'il a un cancer généralisé et qu'il ne lui reste que quelques mois à vivre. On aurait pu craindre une série d'effusions lacrymales bateau genre « réconcilions-nous avec nos proches avant la fin » mais l'angle choisi met de côté toute notion de pardon aux autres pour se concentrer sur le pardon envers soi-même. C'est là la principale originalité du récit qui ose aller à contre-courant des facilités du mélodrame, au risque toutefois de laisser une partie de la salle sur le carreau. Première couleuvre difficile à avaler : Romain n'est pas un gentil garçon et il est par conséquent bien difficile de s'y attacher. Superficiel, agressif envers sa sœur, aimant ses parents mais refusant de leur parler de sa maladie, parfois cruel lorsqu'il balance sans détour à sa grand-mère qu'elle aussi va bientôt mourir... On aura de cesse de s'interroger sur les raisons de son attitude désagréable et sur ce point, Ozon joue la carte de la suggestion.
Ce n'est certainement pas un hasard si le héros est un photographe de mode. Son rapport au monde est pour le moins frivole et le milieu dans lequel il évolue le fait vivre à 100 à l'heure. On peut donc supposer que les mondanités, les voyages de luxe et les grands magazines l'ont fait baigner dans un univers décadent sans réelle signification (Romain se drogue régulièrement et affirme lui-même que ses photos sont à chier et qu'il a perdu l'innocence de son enfance). François Ozon va donc volontairement placer la photographie au cœur même du parcours du héros. Celui-ci sera présenté lors d'un shooting de deux pin-up observées dans l'œil d'un énorme objectif, métaphore d'un travail encombrant et vide de sens (tout est calculé : les costumes, les coiffures, le cadre). Après avoir appris la mort future, Romain entretiendra un tout autre rapport à la photographie : débarrassé du lourd matériel, il capture la simplicité de la vie à l'aide d'un simple appareil numérique. Il immortalise le temps, le cristallise comme pour le retenir et profite du peu de temps qui lui reste pour trouver une signification à son travail, et par corollaire, à sa vie. C'est lors d'une visite à sa grand-mère, alors qu'il feuillette un album de photos, qu'il aura alors des flashs précis de son passé et d'une époque où tout était simple et beau. Le montage de ce passage voyant défiler des instantanés en gros plans soulignera à la fois la nécessité de revenir au passé pour comprendre ce qui nous a transformé ainsi qu'une recherche de l'enfance perdue à retrouver d'urgence.
Pour appuyer sa démonstration, Ozon intercalera à intervalles réguliers des flashs sur Romain se remémorant le garçon qu'il était. Si cette opposition entre la naissance et la mort est pour le moins cliché, elle mettra en perspective le rapport qu'entretient le personnage principal aux choses comme la foi (un cierge brûlé contre une blague scato), l'innocence (le sempiternel miroir au reflet déformé) ou la mort (la lapin mort retournant à la nature annonçant le final sur la plage). Pour Romain, il y a un évident cheminement intellectuel couplé aux transformations du corps. Dans la première partie du film (la plus réussie), Romain est encore extrêmement beau et la caméra s'attardera volontairement sur son visage angélique et son corps musclé, allant jusqu'à montrer sans honte l'érection précédant la pénétration lors d'une scène de sexe sans chichi (il est rare de voir une relation physique entre deux homme filmée dans toute sa crudité). L'acte sexuel sera alors interrompu par une pulsion de mort révélatrice de la pulsion destructrice qui anime Romain, celui-ci étranglant son petit ami pour exprimer sa colère de mourir. Il ne fait en vérité que s'en prendre à lui-même, n'acceptant pas son destin. Il commencera alors une descente symbolique vers la mort lors d'une superbe séquence de backroom avec la possibilité d'abandonner totalement son corps au plaisir charnel un rien extrême mais aussi libérateur (un fist-fucking suggéré sur fond de musique classique, éliminant toute idée de perversion). C'est un choix que finira par rejeter Romain qui commencera alors un cheminement pour accepter sa situation et qui s'exprimera dans la douleur lors d'un long passage où le personnage errera en slip dans son appartement, vomissant dans les toilettes et se cognant la tête contre un mur.
C'est là que le film s'égare un peu dans une sous intrigue maladroite, avec une histoire de bébé mal introduite car reposant sur une thématique clichée (la vie, c'est mieux que la mort) et une rabâchement accessoire de la volonté de Romain d'être totalement seul (le plan où, après l'amour à 3, le couple s'embrasse en laissant le troisième larron seul). On préfèrera largement la conclusion du film, et plus spécifiquement l'avant-dernier plan qui marque nettement l'anonymat dans lequel a sombré (mais qu'à choisi) Romain, lorsqu'une plage se vide autour d'un corps qui jamais plus ne se relèvera (avec une acceptation du corps malade exposé au grand jour). Une jolie conclusion qui entre en résonance avec celles de Sous le Sable et 5 Fois 2 puisque encore une fois, la plage et la mer acquièrent le statut symbolique de passage vers un ailleurs intemporel.
On pourra reprocher à Ozon de se répéter un peu, ce qui ne serait pas tout à fait faux, Le Temps qui Reste évoquant souvent le court-métrage La Petite Mort dans lequel un jeune homo prenait des photos d'hommes se masturbant ainsi que les dénouements des deux œuvres précitées. De même, l'utilisation du format Scope (une première pour Ozon) ne change pas énormément de choses et le côté téléfilm est toujours prégnant. Pourtant, en dépit d'un léger manque d'inspiration flagrant, le nouveau métrage du réalisateur finit par se révéler attachant, essentiellement grâce à un casting sans fausse note où le méconnu Melvil Poupaud impose un charisme impressionnant en se livrant sans complexe face à l'objectif de la caméra, portant solidement le film sur ses épaules et nous rassurant sur la capacité d'Ozon à filmer des hommes (son cinéma était jusque là essentiellement féminin). Les seconds rôles parviennent quand à eux à s'imposer dans des scènes pas évidentes puisqu'anti-dramatiques et au temps de présence limité, mention spéciale à une Jeanne Moreau se montrant bouleversante en moins de dix minutes et nourrissant son personnage d'elle-même (l'actrice dors vraiment nue et l'idée des médicaments vient également de son goût pour les produits pharmaceutiques).
En dépit d'une approche réaliste du sujet, d'une réalisation sobre et d'un montage sec, Le Temps qui Reste marque à la fois une redite dans la filmographie de François Ozon ainsi qu'une impression de tournant. Le style dépouillé mêle audaces réjouissantes (choix dramatique, sexe brut) et maladresses (les flash-back) mais parvient finalement à créer une œuvre captivante qui regarde la mort en face.
Pour plus d’informations :

Peux-tu nous présenter ton blog, sa genèse, son contenu, ce qu’il t’apporte et ce que tu penses qu’il apporte à tes lecteurs(trices) ?

Mon blog, c’est un condensé non exhaustif de mes coups de cœur, de gueule et, il faut bien l’avouer, de queue. Il est né de mon premier blog, qui était sur la plateforme moribonde u-blog. J’ai décidé d’opter pour une solution personnelle car j’en avais assez d’être dépendant des aléas d’u-blog. Le blogging lui-même m’a été insufflé par deux de mes amis qui m’ont fait découvrir ce monde début 2004 et m’ont permis de faire vivre mes écrits sur la toile. Je ne les en remercierai jamais assez

Tu écris le premier paragraphe d’un roman ou d’une nouvelle dont le héros n’est autre que toi-même. Quel serait ce paragraphe ?

Il fixa longuement ce visage qui lui paraissait inconnu : des traits masculins, un regard malicieux mais énigmatique, une barbe naissante, des lèvres appétissantes. À chaque fois qu’il le voyait, il lui paraissait celui d’un autre. Il parcourut ces lignes familières avec l’avidité de celui qui découvre, dévorant chaque détail pour se l’approprier, figeant dans sa mémoire l’unité qui se dégageait de cet inconnu apprivoisé. Puis il détourna son regard du miroir et maudit la douleur de l’incarnation.

Si tu étais les premières images d’un film, quelles seraient-elles et pourquoi ?

Une scène d’amour entre deux protagonistes, dans un lit, quelque chose de passionné, mais d’anonyme au départ du film. Car cela est le début de tout, de la vie, du désir, de la création, de la découverte. Le sexe est un moteur puissant dans tout ce que nous entreprenons, qu’il se fasse plénitude ou au contraire frustration.

Quel est ton roman préféré (à thématique gay ou LGBT) et pourquoi ?

Le dernier Virginie Despentes tiens, pas vraiment LGBT mais profondément féministe.

Quel est ton film préféré (à thématique gay ou LGBT) et pourquoi ?

Zero Patience. Un chouette film pas trop connu du début des années 90 sur la théorie du patient zéro, le premier qui aurait apporté le virus du SIDA en Amérique du Nord.

Quelle est ta série TV préférée (à thématique gay ou LGBT) et pourquoi ?

Sex and the city (so bitchy !!!) et Buffy (pour Willow, la sorcière lesbienne).

Quelle phrase tirée d’un livre ou film ou encore d’une chanson semblerait te définir à la perfection ?

Je n’aime pas ce genre de questions. Je ne veux pas me limiter à une phrase. Je suis bien plus complexe que cela. [« Roméo, sors de mon corps ! », proposition de Daniel C. Hall qui va se faire engueuler par Juju !]

Quelle photographie (perso ou non), image, tableau (etc.) pourrait te définir le mieux ou donner des pistes sur ta personnalité ?

Même réponse que la question précédente, désolé. [Moi, c’est celle-là que je préfère et tant pis si je me récolte un procès ! Attaque-moi, punis-moi, déteste-moi, oh ouuuiiiii ! (Note de Daniel C. Hall)]

Question piège : Penses-tu qu’il existe une culture gay ?

Oui, même des cultures gay, si l’on pense que c’est très différent d’un sous-groupe à un autre ou même d’un ensemble géographique à un autre.

Quel dialogue pourrais-tu imaginer entre ton moi profond et ton moi blogueur ?

Aucun. Ils sont en parfait accord. Un silence harmonieux donc.

Quel est le blog que tu voudrais réellement faire connaître et pourquoi ?

Celui d’Eliots (moscowinparis) qui n’existe plus et que j’adorais. J’aimerais qu’il revienne.

Quelle question ne voudrais-tu pas que l’on te pose ?

Aucune. Les réponses sont indiscrètes, pas les questions !

Dernière question. Pour passer (ou non) à la postérité, il faut préparer ses derniers mots ou dernières phrases à dire sur son lit de mort : quel(le)s seraient-ils(elles) ?

Laissez-moi encore cinq minutes !

Peux-tu nous présenter ton blog, sa genèse, son contenu, ce qu’il t’apporte et ce que tu penses qu’il apporte à tes lecteurs(trices) ?

Mon blog s'adresse à un large public, mais il est vrai qu'il est lu par beaucoup de garçons... Le blog s'articule autour de 9 items principaux qui ont chacun leur univers propre. La chronique du Diable débat mensuellement sur un fait de société ou un coup de gueule, la Chronique de Madame P est, elle, un peu plus ironique et  scandaleuse... des histoires de langues de putes comme on aime bien entendre...
Vous pourrez lire les aventures de Kyle, un héros imaginaire qui vous entraînera dans les profondeurs du monde gay, des histoires parfois un peu trash mais qui font réfléchir...
Mais encore ? Les chroniques Metrosexuel City, elles, avec un petit temps d'avance vous parleront des dernières tendances, de la mode, des derniers cosmétiques imbattables pour vous rendre beau, mais aussi des petits exercices qui vous maintiendront en forme et bien galbé tout au long de l'année. La chronique Planète Paillettes, elle, vous annoncera les toutes dernières news des icônes gay...
Plus intimiste et personnel, la chronique « IN-OUT », sous forme de journal intime ne laissera rien passer... des rêves aux désillusions, des doux souvenirs aux moments les plus sensibles... une introspection en perpétuelle évolution...
Vous l'aurez compris, ce blog s'active au rythme de ma vie, tel un webzine varié et personnel à la fois, vous y trouverez je l'espère au moins un centre d'intérêt...

Tu écris le premier paragraphe d’un roman ou d’une nouvelle dont le héros n’est autre que toi-même. Quel serait ce paragraphe ?

Cela faisait bien longtemps qu'il marchait sous la pluie, sans but, sans joie, ni peine.
Il aimait ces petits moments simples et anodins.
Sentir les gouttes lui mouiller peu à peu les cheveux, ses vêtements se plaquer froidement sur son corps bouillonnant... Il ne se sentait pas seul, mais libre.
Libre de mener sa vie, une vie à deux vitesses, à double sens...
On dit de lui qu'il est facile de le cerner, de l'aimer rapidement, tant de gens le connaissent, pensent qu'il mène une vie rangée et heureuse...  alors qu'il continue de marcher sous la fine pluie, le sourire en coin, il sait que jamais il ne sera comme les autres, gays ou hétéros, sa vie ne veut pas se limiter à fonder une famille, avoir une maison avec un gros chien, ni avoir un boulot qui le rendra riche... car il sait, que lorsque ce jour arrive, la vie étouffe, la vie semble prendre un goût amer... un goût de routine...  ce triste goût de pourri.

Si tu étais les premières images d’un film, quelles seraient-elles et pourquoi ?

Une scène de luxure, une grande orgie aux images soignées et chaudes, seulement des corps qui s'entrechoquent, du plaisir à profusion... la beauté des corps, dans un cadre somptueux... l'amour charnel et le désir sans aucun sentiment de culpabilité et de censure. Nos vies seraient tellement tristes sans sexe, pourquoi avons-nous autant de mal à l'admettre ?

Quel est ton roman préféré (à thématique gay ou LGBT) et pourquoi ?

Le dernier que j'ai lu remonte à très longtemps, le titre est Des Baffes et du sexe de Bruno Balto. J'ai beaucoup aimé le style d'écriture et la moralité de cette histoire. Je me suis retrouvé à rire tout seul aux éclats pendant certains passages, car ces situations je les avais vécues et appréhendées de la même façon... Il y a une pointe d'humour, une pointe de macabre et de pensées noires, de peur et de joie, le cocktail parfait !

Quel est ton film préféré (à thématique gay ou LGBT) et pourquoi ?

Ce sera beaucoup moins original : Le Secret de Brokeback Mountain. J'ai été touché par la violence des sentiments que l'on ressent en regardant ce film. Un amour dévastateur, destructeur, une force contre laquelle on ne peut pas se battre... Ce film nous fait prendre conscience de beaucoup de choses, quand je me suis levé de mon fauteuil à la fin de la séance, je me suis dit qu'il fallait arrêter de réfléchir, qu’il fallait agir, avant qu'il ne soit trop tard. Il ne faudrait jamais avoir l'ombre d'un regret....

Quelle est ta série TV préférée (à thématique gay ou LGBT) et pourquoi ?

J'ai encore le droit de ne pas faire original ? La série du moment c'est bien sûr Desperate Housewives, enfin une série qui réunit tout ce qu'on aimait déjà à la base, et qui pour couronner le tout nous rajoute une intrigue sombre, dont on arrive difficilement à envisager le final...

Quelle phrase tirée d’un livre ou film ou encore d’une chanson semblerait te définir à la perfection ?

ZAZIE - Si j'étais moi
« Si j'étais moi, ni les démons que je cache,  les idées noires, les flammes que je crache ne me feraient peur… »

Quelle photographie (perso ou non), image, tableau (etc.) pourrait te définir le mieux ou donner des pistes sur ta personnalité ?

Question piège : Penses-tu qu’il existe une culture gay ?

J'ai envie de crier « oui », et je le crie ! Il faut éviter de croire que la culture gay, à l'heure d'aujourd'hui, n'est qu'une pompe à fric. Malheureusement certains en font leur gagne-pain, mais il faut bien garder à l'esprit que ce ne sont pas eux qui en sont les créateurs, mais simplement de mauvais publicitaires qui n'arrivent pas à avoir leurs propres idées. La culture gay, selon moi, est un outil de communication très important, qui chaque jour touche de plus en plus de personnes dans le monde, qui montre toute la créativité, l'innovation et l'ouverture d'esprit que nous pouvons avoir. Certes, elle restera critiquée, mais je pense sincèrement que c'est ce qui nous emmène au dialogue, à l'ouverture de débats, car même si l'on voit souvent le côté festif, la culture gay a aussi une histoire marquée, une vraie identité, chose qui pour moi, est la plus importante...

Quel dialogue pourrais-tu imaginer entre ton moi profond et ton moi blogueur ?

Blog : Je vais le faire, peu importe ce que les autres vont en penser.
Moi intérieur : Tu m'énerves !
Blog : Je t'emmerde !
Moi intérieur : Et bien, fais-le ! Tu n'en fais qu'a ta tête !
Blog : Tu crois que j'ai raison de le faire ?
Moi intérieur : Tu m'emmerdes !
Blog : T'es vraiment énervant ! Je te le dis, ma pauvre fille !

Quelle question ne voudrais-tu pas que l’on te pose ?

« Que pensez-vous de la reproduction de masse des huîtres en bassin artificiel ? »

Dernière question. Pour passer (ou non) à la postérité, il faut préparer ses derniers mots ou dernières phrases à dire sur son lit de mort : quel(le)s seraient-ils(elles) ?

« N'oubliez pas ce que je vous ai dit, pas de pleurs ni de lamentations, rappelez-vous simplement de toutes les petites conneries que j'ai pu faire, et riez, riez jusqu'a en crever. »

Pouvez-vous (Cyril et Laurent) nous présenter votre blog, sa genèse, son contenu, ce qu’il vous apporte et ce que vous pensez qu’il apporte à vos lecteurs (trices) ?

Nous avons voulu créer ce blog pour combler un vide. Peu de magazines ou de sites abordent la période de l’adolescence d’un point de vue « homo-érotique ». En tant qu’amateurs de beaux garçons, nous apprécions les artistes qui les mettent en valeur comme certains photographes ou réalisateurs. Ce blog est un hommage à la beauté adolescente dans les arts. On espère, à notre échelle, recenser tout ce qui se rattache à l’imagerie de l’adolescence (musique, cinéma, photographie, littérature, peinture…). C’est aussi pour cela que nous l’avons écrit en anglais, pour toucher le maximum de visiteurs.

Vous écrivez le premier paragraphe d’un roman ou d’une nouvelle dont le héros n’est autre que vous-mêmes. Quel serait ce paragraphe ?

« Je n’aime pas les portables. J’aime les bracelets de force. Je n’aime pas le théâtre de rue. J’aime les défilés d’Hedi Slimane. Je n’aime plus aller au cinéma. J’aime aller aux concerts avec mon Tadzio.
Mon portable sonne. Je décroche. C’est Romain. Il me demande de le rejoindre au cinéma. Je dis oui. Je suis faible, comme d’habitude. On doit se retrouver après son cours de théâtre, j’y cours… »

Si vous étiez les premières images d’un film, quelles seraient-elles et pourquoi ?

La terrasse d’un appartement bourgeois parisien. Jean-Baptiste, un adolescent de seize ans à la chevelure désordonnée, se prélasse torse nu sur un transat, écoutant de la musique sur son ipod. Il attend son meilleur ami, Matthieu pour aller rejoindre leurs amis au jardin du Luxembourg…

Quel est votre roman préféré (à thématique gay ou LGBT) et pourquoi ?

Dream Boy de Jim Grimsley, pour son érotisme et sa prose.
Guide de Dennis Cooper, pour son univers et son style.

Quel est votre film préféré (à thématique gay ou LGBT) et pourquoi ?

In Extremis d’Etienne Faure. Parce que c’est un film indépendant surprenant, avec un Aurélien Wiik sublime qui se déroule dans le Paris que nous aimons.

Quelle est votre série TV préférée (à thématique gay ou LGBT) et pourquoi ?

Queer As Folk, version américaine car elle réunit non seulement des thèmes gays mais aussi des questions plus existentielles. Et surtout, c’est une série qui ne va pas forcément dans le sens du poil… Tous les personnages sont réussis même dans leurs stéréotypes.

Quelle phrase tirée d’un livre ou film ou encore d’une chanson semblerait vous  définir à la perfection ?

« John s’était assoupi, serrant des deux bras son oreiller sur son visage, une procédure d’isolement que j’avais souvent observée, ronflait lentement. Il était complètement nu, son t-shirt rejeté en boule, cachant judicieusement son entrejambe. » (d’après Le livre de John de Michel Braudeau)

Quelle photographie (perso ou non), image, tableau (etc.) pourrait vous définir le mieux ou donner des pistes sur votre personnalité ?

Matthew Barry dans La Luna de Bernardo Bertolucci

Question piège : Pensez-vous qu’il existe une culture gay ?

Il y a une culture gay s’il y a une culture hétéro, ce que nous ne croyons pas. On parlerait plutôt de sensibilité gay, plutôt que de culture gay.

Quel dialogue pourriez-vous imaginer entre votre moi profond et votre moi blogueur ?

Aurons-nous  le temps de tout mettre sur notre blog ?

Quel est le blog que vous voudriez réellement faire connaître et pourquoi ?

Le blog de l’écrivain américain Dennis Cooper. C’est un modèle d’interaction entre un écrivain passionnant et ses lecteurs.

Quelle question ne voudriez-vous pas que l’on vous pose ?

« T’as pas une clope ? »

Dernière question. Pour passer (ou non) à la postérité, il faut préparer ses derniers mots ou dernières phrases à dire sur son lit de mort : quel(le)s seraient-ils(elles) ?

Blog me tender…

Peux-tu nous présenter ton site, sa genèse, son contenu, ce qu’il t’apporte et ce que tu penses qu’il apporte à tes lecteurs(trices) ?

www.homosf.com se veut être une référence sur la question LGBT dans les œuvres de l’imaginaire : fantastique, fantasy et science-fiction. J’ai toujours été un dévoreur de livres, mais ce sont les littératures où le merveilleux nous fait oublier la réalité du monde qui nous entoure qui ont toujours retenu mon attention. Ce type de littérature, bien que souvent considéré, particulièrement en France, comme de la seconde zone, indigne des belles lettres de nos académiciens, possède pour moi un élément qui la rend des plus attirantes : tout y est possible. On peut y braver ou contourner la science, la religion, y faire apparaître des créatures fantastiques ou voyager à l’autre bout de l’univers. Jusqu’au jour où je me suis rendu compte que finalement, malgré ce degré de liberté formidable, elle ne faisait que perpétuer les tabous de nos sociétés, et que peu d’auteurs arrivaient à les dépasser. Cela a commencé pour moi avec Mercedes Lackey, et j’ai alors décidé de traquer les autres auteur(e)s et œuvres et de permettre ainsi de montrer un autre facette de la S.-F. J’ai commencé par un article dans Science-Fiction Magazine (www.sfmag.net ). Le site en est la suite logique…

Tu écris le premier paragraphe d’un roman ou d’une nouvelle dont le héros n’est autre que toi-même. Quel serait ce paragraphe ?

Ça y est, c’est aujourd’hui. Ce jour tant attendu est enfin arrivé. Jeremy est aussi fébrile que moi, je le sens à coté de moi, alors que nous allons rejoindre les filles. Dire qu’il fut un temps où ce qui va se passer n’était pas possible, voire même inimaginable. Comment un peuple a-t-il pu survivre autant de millénaires sans prendre conscience du pouvoir qu’il avait en lui et du bonheur qu’il pouvait ressentir et procurer dans cette communion de corps et d’esprit ? Pour nous qui avons accès à cette mémoire, à chaque parcelle d’instant vécu par chaque représentant de l’humanité depuis que le monde est monde, nous ne comprendrons jamais comment tant de haine et d’intolérance ont pu naître au cœur d’un tel paradis. Mais je m’égare, la seule pensée de la conception d’un nouvel être, fait rejaillir en moi toutes les images de notre existence à tous. Nous approchons de chez les filles. Nos esprits sont en communion depuis plusieurs semaines déjà afin de préparer l’événement, mais les revoir physiquement me faire toujours grand plaisir. Comme quoi, certains atavismes persistent toujours en nous. Les filles nous attendaient, bien entendu. Océane, tout de bleu vêtue, comme toujours, avait les bras autour de Marine, dont la chevelure rousse mettait en valeur ses magnifiques yeux verts. La blancheur de la peau de Marine contrastait avec la nuit de celle de sa compagne, et ainsi enlacée, on voyait surgir du fin fond des temps deux anciennes déesses venues apporter leur don parmi nous. Tous les quatre réunis, sans un mot, mais d’une pensée, nous avons rejoint le lieu que nous avions choisi. Avec deux mères au nom aquatique, nous ne pouvions rêver mieux que de le faire au bord d’un trou d’eau, et plus particulièrement sous la cascade qui dévalait les pentes à quelques lieues d’ici. La journée était magnifique, le soleil haut dans le ciel, la température de l’eau des plus agréables. Tout est parfait, tout va pouvoir commencer…

Si tu étais les premières images d’un film, quelles seraient-elles et pourquoi ?

Un long travelling sur l’océan avec un groupe de dauphins jouant dans les flots d’un voilier où je serais à la barre avec l’homme de ma vie dans mes bras… Un zeste de Grand Bleu mixé avec des fantasmes de marin, pas d’explication, juste une vision qui me submerge.

Quel est ton roman préféré (à thématique gay ou LGBT) et pourquoi ?

La Trilogie de la Magie de Mercedes Lackey : Vanyel, fils de noble peu reconnu par ses parents, va trouver en lui à la fois des pouvoirs magiques qui pourraient donner naissance à l'un des plus puissants héraut-mage de tous les temps, et sa rencontre avec un jeune héraut va changer radicalement sa vie.
La Trilogie de la Magie du cycle des Hérauts de Valdemar est pour ainsi dire à l’origine de mon site. La découverte de son homosexualité par le personnage principal en même temps que ses pouvoirs est l'exemple type du but que je recherche : fournir des référents autres que ceux fournit par les médias tout en savourant une belle histoire.

Quel est ton film préféré (à thématique gay ou LGBT) et pourquoi ?

La Tentation d’Aaron.
Deux garçons que tout oppose et un pari idiot : Aaron, jeune mormon, et Christian, voisin des mormons, qui ne croit en rien si ce n’est qu’il va se faire un nouveau mec chaque soir… Christian travaille dans un restaurant et va faire le pari avec ses collègues qu’il arrivera à « convertir » un des mormons. Son choix se porte sur Aaron...
Tout en montrant la force et l’acharnement du dogme et de la foi mormone face à l’homosexualité, C. Jay Fox réussit à nous convaincre que ce combat n’est qu’apparent. Aaron ressort fort d’une foi plus grande encore, mais une foi en la vie, en l’amour plus grand que le dogme. Christian, de son côté, découvre que la foi est nécessaire à la vie, une foi en l’autre, notamment en participant à un programme d’aide à domicile pour les malades du sida. En résumé, une histoire d'Amour avec un grand A, qui transcende la simple sexualité des personnages, histoire de rappeler que dans homosexuel, il n'y a pas que sexuel, mais aussi deux personnes qui s'aiment.

Quelle est ta série TV préférée (à thématique gay ou LGBT) et pourquoi ?

Six Feet Under : une ambiance proche du fantastique (y a même des fantômes), un couple gay qui n’est pas centré sur des histoires de cul mais bien de couple et d’amour, mixte de surcroît (comme le mien), vous faut-il d’autres explications ?

Quelle phrase tirée d’un livre ou film ou encore d’une chanson semblerait te définir à la perfection ?

« Va et voit , mon amour » les derniers mots de Rosanna Arquette à Jean-Marc Barr à la fin du Grand Bleu.

Quelle photographie (perso ou non), image, tableau (etc.) pourrait te définir le mieux ou donner des pistes sur ta personnalité ?

J’ai plusieurs tableaux de Kinu à la maison, mais celui-ci est celui que j’utilise lorsqu’il faut mettre un avatar dans les forums, sous MSN, partout…

Question piège : Penses-tu qu’il existe une culture gay ?

Oui. Je vous renvoie à Wikipedia pour une définition plus complète, mais j’en retiens surtout que la notion de culture est difficilement définissable (pas moins de 200 définitions recensées). Alors je me contenterai de considérer la culture comme un ensemble de choses partagées par une communauté, un groupe : une Histoire (le Triangle Rose, Stonewall…), des lieux, des manifestations, un jargon, des journaux, une télé, des œuvres littéraires… Ces œuvres ne sont pas obligatoirement ni seulement estampillés gay, mais sont reconnues par un ensemble suffisamment vaste pour devenir des œuvres de références dans la littérature gay (Les Amitiés particulières pour n’en cité qu’une). L’ensemble des gays ne se reconnaît pas dans une « culture gay », et alors ? Est-ce que chacun se reconnaît dans sa « culture d’entreprise » ? Est-ce que nous nous reconnaissons tous dans la culture franchouillarde ?

Quel dialogue pourrais-tu imaginer entre ton moi profond et ton moi blogueur ?

Mon état mental est suffisamment critique avec des envolées vers d’autres mondes au cœur d’un livre ou de mon imagination pour que j’évite de rentrer en débat avec mon moi, je risquerais de ne pas en ressortir …

Quel est le blog que tu voudrais réellement faire connaître et pourquoi ?

Les Toiles Roses, bien sûr ! Mais vous n’avez pas besoin de moi J.

Quelle question ne voudrais-tu pas que l’on te pose ?

« Qui c’est qui fait la femme ? » Cette question a le don de m’irriter, elle est à la fois sexiste et homophobe, et c’est pourtant la première question qui vient à l’esprit des mecs qui apprennent que je suis homo…

Dernière question. Pour passer (ou non) à la postérité, il faut préparer ses derniers mots ou dernières phrases à dire sur son lit de mort : quel(le)s seraient-ils(elles) ?

« Je t’aime ». J’adore ces 3 mots ensemble, et je n’en vois pas d’autres à dire…

Fiche technique :
Avec Hilary Swanck, Chloé Sevigny, Alison Folland, Alicia Goranson, Brendan Sexton III et Peter Sargaard. Réalisé par Kimberly Peirce. Scénario : Kimberly Peirce.
Durée : 114 mn. Disponible en VO, VOST et VF.

Résumé :
Teena Brandon, une jeune adolescente du Nebraska, assume mal sa condition de fille. Elle déménage à Falls City et devient Brandon, un garçon aux cheveux courts, très vite adopté par une bande de désoeuvrés. Teena-Brandon s'intègre au groupe mais reste toujours prisonnière de cette crise d'identité sexuelle qui l'a hantée sa vie entière. Elle tombe amoureuse de Lana, la petite amie de John. En découvrant la vérité sur Teena, ce dernier entre dans une rage meurtrière. D'après un fait divers authentique.
L'avis de Ron Small :
L'histoire de Teena Brandon, c'est plus que la sienne, c'est l'histoire de Mathew Shepard, peut-être aussi l'histoire d'Howard Beach. Shepard a été tué parce qu'il était gay et Beach a été tuée parce qu'elle était black. Les deux ont été tués par intolérance, et aussi bien par peur. Teena a été tuée parce qu'elle était une fille qui voulait être un garçon. Elle a changé son apparence (bandé ses seins, coupé ses cheveux, trouvé une démarche), et son nom (mis Brandon devant Teena), tout ça pour devenir mâle. Choquant ? Pas vraiment. Quand vous avez jeté dehors toute la propagande religieuse et la moralisation dont on vous a bourré le crâne depuis tout petit, vous trouvez que cette histoire est en réalité un conte de fées moderne. Comme le mendiant qui voulait être prince, c'est la fille qui voulait être garçon. Mais contrairement aux contes de fées reconditionnés dont on nous gave, celui-là ne finit pas bien.
Je me rappelle la première fois que j'ai entendu parler de l'histoire de Brandon. C'était le soir avant les examens de fin d'année, une soirée noyée dans la pire angoisse d'avant le spectacle (enfin, presque la pire), mais j'étais à l'abri. J'avais étudié avec un tel acharnement que ma tête était pleine de trucs inutiles que j'aurais oubliés dans une semaine. Avant d'aller au lit, j'ai allumé Cinemax en espérant qu'ils passaient un film cochon quelconque, comme ils en mettent à 2 heures du matin. À la place, j'ai trouvé The Brandon Teena Story, un documentaire mal fichu, et pourtant poignant, sur la courte vie et l'horrible mort de Teena Brandon. C'était à rendre fou; voir ça, c'était comme être le témoin impuissant d'une injustice qu'on aurait pu empêcher facilement. À cause de la stupidité et de l'ignorance d'à peu près tous ceux qui y ont pris part. Et parce qu'une innocente a été sauvagement battue, violée et tuée seulement pour son désir d'être ce qu'elle n'était pas. Et qui parmi nous n'a pas eu ce désir, au moins un instant ? Est-ce que son souhait d'être un homme est trop dur à tenir à notre époque éclairée (« éclairé » signifie aujourd’hui qu'on garde les mêmes vieux préjugés, seulement ils sont gardés soigneusement enfouis sous la couverture, prêts à refaire surface dans la chaleur de l'évènement, comme Do The Right Thing de Spike Lee nous a montré). Après tout, nous ne jugeons pas mal ceux qui ont eu le nez retaillé, une liposuccion, des implants mammaires, toute la chirurgie pour vous faire devenir quelqu'un d'autre; le quelqu'un que vous voulez être. Quand Brandon est confrontée à son échange de réalité (pendant l'enquête sur le viol, rien de moins), elle est pratiquement forcée à dire « j'ai un problème d'identité sexuelle », alors que ce n'est pas vrai, elle se sent simplement mieux en homme.
Ce fichu documentaire m'a tenu réveillé jusqu'à 4 heures, mais ça valait la peine. L'histoire de Teena Brandon a bien plus de signification que tout ce que j'avais ramassé dans le gigantesque manuel de Psychologie que j'avais englouti ce même soir.
Dans Boys Don't Cry, Hilary Swank jouant Brandon va bien au delà de la simple pose macho. Avec ses cheveux courts, sa carcasse frêle, son grand sourire, Swank ressemble à un Matt Damon extrêmement gauche. Mais regardez de plus près son sourire, comment elle se moque sincèrement d'elle-même, sa galanterie naturelle, et vous pouvez l'aimer en homme. C'est facile de comprendre pourquoi la pauvre fille des petites villes tombe amoureuse d'elle. Elle a quelque chose qui manque aux autres mâles, un rien de gentillesse. Elle arrive avec des fleurs alors que les autres amènent des bières et des capotes.
Quand le film commence, Teena quitte sa ville natale de Lincoln pour Falls City, une agglomération de mobile homes. Grâce à une bagarre de bistrot, elle fait la connaissance de deux loulous (tous deux extrêmement bien joués par Peter Sarsgaard et Brendan Sexton) et de leurs nanas. Une d'elles retient l'œil de Teena. C'est Lana, la fille de petite ville, qui comme toutes les filles de petite ville rêve de s'échapper des limites de son patelin. Brandon est dans la même situation, elle rêve d'échapper aux limites de sa féminité. Teena la séduit par la douceur, quelque chose que les hommes du coin ne connaissent pas (certes une généralisation, mais étonnamment appropriée à en juger par le documentaire). Leur relation est au cœur du film, et réussit certainement à équilibrer le style presque médical de la conclusion, brutale et sans frémissement. Ce qui rend la violence bien plus difficile à supporter; on nous apprend à veiller sur le personnage et la cruauté envers elle fait mal, comme elle doit.
Kimberly Peirce (coscénariste et réalisateur ; sûrement un talent à surveiller) renforce la nuance lyrique avec des séquences de paysage de la grande plaine américaine, accélérées jusqu'au point où ce qui bouge n'est plus que des traits de lumière qui se hâtent en clignotant.
Graduellement le film devient moins hâtif, et un peu plus difficile à regarder. Peirce ne nous cache presque rien. Nous voyons les meurtres, les coups, le viol, mais ici ils servent un but, alors que dans une production hollywoodienne comme dans Le déshonneur d’Elisabeth Campbell, ça ne sert à rien. Dans ce dernier film le viol est tourné par Simon West, cinéaste commercial, comme un fantasme de « gang bang » masochiste. West emploie des mouvements de caméra voyants, un style glacé, pour faire ce qui finit par ressembler à une spot de pub bien lisse sur le viol. Peirce bouge à peine la caméra; elle nous montre simplement les faits. Boys Don't Cry ne prêche pas, ne donne pas d'explication morale des personnages, il fait la chronique d'évènements qui ont eu lieu. Et il leur donne de la vie et du sens en nous emmenant dans un roman d'amour étrangement touchant qui a l'air simple en surface. C'est simple comme le romantisme tragique de Roméo et Juliette, mais complexe à cause d'un grand plus.
Le film de Peirce est sans compromis sur le fond. J'imagine à peine comment on aurait pu en faire un film grand public (il y a eu un projet). Ce film offre l'intensité crue, l'exploration des tabous, et la vérité de l'émotion qui étaient (avant Tarantino) la marque de fabrique du film indépendant. Maintenant, au milieu des cadavres puants des machins sarcastiques et tendance, Boys Don't Cry est à une autre hauteur, et on en sort plus réfléchi.
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