Fiche technique :
Avec Monica Cervera, Pablo Puyol, Geli Albaladejo, Pilar Bardem, Fany de castro, Lola Duenas, Concha Galan, Najwa Nimri, Rossy de Palma et Miguel O’Dogherty. Réalisé par Ramon Salazar. Scénario de Ramon Salazar.
Durée : 109 mn. À voir en salles en VO, VOST et VF.

Résumé :
Dans ses rêves, Marietta est une star en technicolor dont la vie ressemble à une comédie musicale. Dans la réalité, Marietta est un travesti qui adorerait se débarrasser des 20 cm qui la sépare de la femme glamour qu'elle désire devenir. Mais peut-on mesurer le bonheur ?
L'avis de Matoo :
Lorsqu’on vend un film dont la filiation à un réalisateur ou à un style est aussi forte et évidente, on peut facilement tomber dans une impasse. Soit on trouve que le film est un pâle succédané de son illustre modèle et on est déçu, soit on peut même être choqué d’avoir été berné par un tel rapprochement, ou bien on peut être conquis par une œuvre qui prend le meilleur de ses prédécesseurs tout en y ajoutant sa propre originalité.
J’avais entendu et lu le rapprochement manifeste entre ce film et les anciennes œuvres d’Almodovar, ce qui n’est pas une mince assertion. Et quand on parle des premières œuvres, il s’agit donc des plus choquantes et jubilatoires, celles sous le signe de la movida et des ambiguïtés sexuelles hautes en couleurs. En effet, j’ai retrouvé dans 20 centimètres une partie des qualités d’Almodovar, avec une énergie passionnée, le mélange et la confusion des genres et des rôles sexuels, un humour aussi décapant que potache, une tendresse absolue envers ses personnages et des dialogues incisifs. Mais Ramon Salazar n’a pas non plus la maîtrise d’Almodovar, son film distille quelques maladresses qui finissent un peu par grever le récit, et même si la forme est sympathique, le fond manque un peu de substance. L’épaisseur psychologique des personnages n’est pas autant travaillée et révélée par la mise en scène.
Mais il faut avouer que c’est un joli coup. Le film est résolument drôle et ses comédiens ont l’air de s’en donner à cœur joie. Et puis l’idée de base est parfaite. Marieta est une transsexuelle (narcoleptique !) qui se prostitue afin de payer l’opération qui la privera enfin de son sexe d’homme. Or le titre du film qui est aussi la taille de son sexe est un des facteurs qui la rendent particulièrement attractive auprès de ses clients, mais qui, elle, la traumatise encore plus. On suit quelques étapes de la vie de Marieta avant qu’elle ne subisse son opération : ses derniers doutes, quelques rencontres et picaresques aventures au « pays des trans madrilènes ».
Le film s’attaque aux difficiles et complexes conditions de vie des trans, mais en profite aussi pour évoquer d’autres différences telles que celle du colocataire de Marieta qui est un nain (charmant !) qu’elle a pris sous son aile, et avec qui elle a une relation assez passionnelle. Il y a les autres trans du coin, celles du trottoir, celles de son immeuble, et c’est l’occasion de joutes verbales dont les insultes sont toujours très imagées. Il y a aussi la grosse voisine qui est une amie, et dont Marieta garde souvent le fils. L’auteur insiste beaucoup sur la fascination qu’exerce la transsexualité, et encore plus le gigantesque engin de Marieta. D’ailleurs, la rencontre amoureuse d’un livreur de fruits et légumes du marché, à côté le livreur de la pub Coca est un petit joueur, donne lieu à quelques retournements de situation ironiques.
L’ennui est qu’une fois que les bases de l’histoire sont posées, on n’est pas surpris de ce qui arrive du début à la fin. Et du coup, cela donne une narration assez convenue. Agréable mais pas aussi ébouriffante que le sujet pouvait le laisser présager. Le réalisateur a pourtant rajouté à son film un élément original : les nombreuses crises de narcolepsie de Marieta sont l’occasion de rentrer dans son subconscient. On a alors droit à des mini-clips de comédie musicale où elle chante des tubes tout en jouant à West Side Story avec les autres comédien(ne)s. Ces moments sont plutôt réussis et entraînants, mais un peu longs ou alors trop nombreux (5 ou 6 fois, je crois). Le film s’étire alors en longueur assez inutilement et s’essouffle malgré toute sa bonne volonté.
À noter : une Rossi de Palma toujours aussi fabuleuse. Je suis totalement fan de cette actrice à la gueule extraordinaire, à la classe unique et dont le jeu me convainc toujours.
Il s’agit clairement d’un film queer, et qui plaira donc à un public pédé. Il y manque un truc pour moi, un truc qui aurait pu l’élever un peu et lui donner plus de teneur et de consistance. Mais j’ai tout de même passé un très bon moment, j’ai retrouvé avec bonheur des vues familières de Madrid et j’ai aimé l’histoire de cette femme en devenir avec son problème tragi-comique de taille de bite démesurée, ainsi que ces personnages truculents et l’univers almodovarien.
Pour plus d’informations :
Site officiel

Fiche technique :
Avec Jessica Harper, Cliff De Young, Richard O’Brien, Patricia Quinn, Charles Gray, Ruby Wax, Nell Campbell, Rik Mayall, Barry Humphries, Darlene Johnson et Manning Redwood.. Réalisé par Jim Sharmann. Scénario : Richard O’Brien et Jim Shraman.
Durée : 94 mn. Disponible ( ?) en VO.

Résumé :
Sélectionné pour participer à un jeu télévisé dans une petite ville étrange, un jeune couple en crise se retrouve prisonnier du dit-jeu, dont il va chercher à s'échapper.
L’avis de mérovingien02 :
Le Rocky Horror Picture Show a beau avoir été un plantage monumental lors de sa sortie en salles, le culte qui s'est construit autour de ce cauchemar rock érotique a finit par exploser rapidement. Triomphe à chaque séance de minuit, groupe de fans se travestissant en chantant « Time Warp », sortie imminente d'un disque « Audience Participation » enregistré dans une salle de New York... Nous sommes en 1981 et le docteur Frank N. Furter est devenu l'icône d'une troupe de fanatiques si importante que la Twentieth Century Fox commence à faire les yeux doux à Richard O'Brien et Jim Sharman, les deux responsables du premier chef d'œuvre Z, pour leur proposer une suite.
Et oui, on a tendance à l'oublier mais le Rocky Horror a connu une suite officieuse tombée hélas dans l'oubli : Shock Treatment. Inédit en France, diffusé uniquement sur le câble et introuvable en DVD (il n'existe qu'une VHS commercialisée en 1985 aux États-Unis et liquidée depuis), l'étrange objet est devenu une rareté un rien dénigrée qui possède malgré tout une petite base de fans. On comprend aisément les raison de ce rejet : non, Shock Treatment n'embraye pas sur le Rocky Horror. Pas le moindre travesti, pas de château hanté, pas d'extra-terrestres à la Ed Wood, pas de sexe débridé ou de slips kangourous... Et plus frustrant encore : pas la moindre allusion au premier film. Brad et Janet sont toujours là mais il n'y a pas véritablement de continuité avec leurs précédentes aventures face aux transylvaniens. Ô bien sûr, la présence de la quasi totalité des interprètes de second rôle dans les deux films laissent penser qu'il existe des liens subtils (Rif Raf et Magenta ne se feraient-ils pas passer cette fois-ci pour des docteurs, comme en témoignent leurs rapports toujours aussi incestueux et la présence du tableau « American Gothic » de Grant Wood) et Denton est toujours « the home of hapiness ». Mais on peine franchement à retrouver le délire total et décomplexé qui animait le Rocky Horror Picture Show, avec cette représentation si festive et hilarante de l'homosexualité et ses futures stars en collant noirs ! D'un autre côté, peut-on vraiment en vouloir à Richard O'Brien d'avoir refusé de se confronter à son chef d'œuvre pour livrer une œuvre indépendante afin d’explorer une nouvelle voie ?
Ainsi, après l'hommage aux séries B et Z ringardes des années 30 et 50, voici la satire de jeux télé américains des 60's. Forcément, difficile pour tout spectateur non anglophone de saisir parfaitement les références obscures qui émaillent le récit, renforçant le sentiment d'être exclu du délire. Les maladresses du scénario n'arrangent pas les choses. Bien sûr, on n’espérait pas assister à un truc aussi fou qu'un travesti créant un monstre sexuel parfait avant de débaucher un couple coincé du cul mais quand même. Jugez plutôt : Brad et Janet assistent à une émission et sont sectionnés pour le jeu Mariage Maze. Brad est jugé mentalement déficient et est envoyé chez le médecin du jeu, Cosmo McKinley, qui lui administre un traitement de choc. Janet commence à être séduite par le monde de la télé et se dévergonde, ignorant qu'elle est en fait manipulée par Farly Flavors, un type étrange qui n'est autre que le frère jumeau de Brad !
Une trame pour le moins rachitique qui n'exploite jamais son potentiel, reléguant Brad au rang de figurant (3 répliques en 1h20 !) et ne dévoilant l'identité de Farly que dans les dernières minutes. Résultat : il ne semble pas se passer grand chose de particulier si ce n'est une assemblage de saynètes bordéliques entrecoupé de morceaux musicaux décoiffant. Des infirmiers s'éclatent, un sosie du Joker fait des trucs bizarres, Janet s'habille en veuve noir... Le délire paraît un rien calculé et surtout trop sage, O'Brien ne se lâchant jamais totalement dans ses extravagances. Il n'est pas franchement aidé non plus par le couple vedette, Cliff de Young et Jessica Harper, qui ne tient pas une seule seconde la comparaison avec le duo Barry Bostwick et Susan Sarandon. Il suffit de voir la Janet de Shock Treatment se trémousser mollement sur « Little Black Dress » pour prendre la mesure du fossé entre les deux interprètes.
Alors que reste-t-il vraiment à savourer dans ce Shock Treatment qui permette d'entretenir le niveau avec son illustre prédécesseur ? Et bien la même équipe que celle du Rocky Horror pardi ! Oui, c'est toujours un plaisir de revoir Patricia Quinn, Charles Gray ou Laura Campbell même s'ils s'éclatent dans des rôles différents. Oui, on ne peut s'empêcher de sourire avec bonheur en reconnaissant les figurants transylvaniens parmi les membres du public de Denton Télévision ainsi que leurs costumes dans la réserve des infirmiers.
Mais surtout, il y a la fabuleuse bande originale toujours composée par Richard O'Brien dont tous les titres sont aussi bons si ce n'est meilleurs que ceux du Rocky Horror Picture Show : « Denton USA » est extrêmement entraînante, le refrain « Hooooooooooo Shock Treatment » trotte longtemps dans la tête et le Duet Duet final est joyeusement déjanté comme il faut. Bref, le rock kitsch tourne à plein régime et chaque clip musical est un vrai bol d'air frais revigorant (et en plus, il y en a beaucoup !). Le plaisir est d'autant plus grand qu'à la mise en scène, Jim Sherman a des idées plein la tête qui permettent d'éviter la redite du précédent épisode. Outre des décors plus épurés, lorgnant vers un blanc maladif propice à des filtres hallucinogènes (du rose qui pète, du vert agressif) et des costumes toujours aussi déjantés, le film recèle de nombreuses trouvailles visuelles qui permettent de le revoir avec un certain plaisir : un élégant plan séquence d'ouverture à la grue, un autre plan séquence latéral filmant tout un numéro musical par des fenêtres, des vues en hauteur permettant de multiplier les figurants dans les chorégraphie, une utilisation amusante des écrans de télévision permettant de suivre l'action sur un moniteur, une danse dans un entrepôt de costumes audacieuse...
S'il est certain que ce qui faisait le charme immortel du Rocky Horror Picture Show a largement disparu dans ce cocktail psychédélique trop limité dans ses effusions ‘nawak, Shock Treatment demeure cependant un complément indispensable pour tous les fans de l'opéra rock queer. Dynamique et entraînant, l'objet ne mérite pas la réputation de film médiocre (même les séances de minuit lui font la moue) ni pour autant de film culte mais plutôt d'agréable curiosité. Reste quand même qu'en dépit de ce semi-échec, on ne peut s'empêcher de rêver à un troisième épisode The Revenge of the Old Queen, que Richard O'Brien a bien rédigé, dans lequel Riff Raff et Magenta rentraient sur Transylvania et affrontaient la colère de la souveraine et mère du défunt Frank N Furter. Un jour, peut-être...
Pour plus d’informations :

Fiche technique :
Avec Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Botswick, Richard O’Brien, Patricia Quinn, Nell Campbell, Peter Hinwood, Meat Loaf et Charles Gray. Réalisé par Jim Sharman. Scénario de Jim Sharman et Richard O’Brien, d’après l’œuvre de Richard O’Brien. Directeur de la photographie : Peter Suschitzky. Compositeur : Richard Hartley.
Durée : 100 mn. Disponible en VO, VOST et VF.

L’avis d’Anthony Sitruk (filmdeculte) :
Il y a plus de vingt-cinq ans sortait dans les salles à grand renfort de publicité ce qui est devenu depuis l'un des gros échecs de l'année 1975, mais aussi l'un des plus grands phénomènes cinématographiques de l'Histoire. Réalisé pour un million de dollars, Le film The Rocky Horror Picture Show rapporte en un an la somme ridicule – même pour l'époque – de 450 000 dollars. Aujourd'hui, le film a rapporté rien que dans les salles américaines près de cent cinquante millions de dollars. Évidemment, il est toujours un peu lourd, voire même vulgaire, de commencer par les chiffres du box office – même si ces chiffres sont significatifs dans ce cas-là. Alors commençons par le commencement.
IT WAS GREAT WHEN IT ALL BEGINS
En 1973, Richard O'Brien, acteur au chômage, estimant qu'on n’est jamais mieux servi que par soi-même, écrit en quelques jours une comédie musicale intitulée They Came from Denton High. Faisant le tour des producteurs, le jeune scénariste trouve rapidement preneur en la personne de l'Anglais Lou Adler. La pièce se monte, change plusieurs fois de titre (The Rocky Hor-roar Show, puis le définitif Rocky Horror Show), et fait un carton dans les petites salles de théâtre anglaises. Bardée de prix en Angleterre (meilleure comédie musicale, meilleur scénario...), la pièce débarque triomphalement aux États-Unis, fait un tabac à Los Angeles... Et un four à Broadway – qu'on attribue généralement à une mauvaise publicité et au choix malheureux de la salle.
La pièce raconte l'histoire de deux jeunes amoureux, Brad et Janet, qui partent de nuit retrouver leur ancien professeur pour lui annoncer leur futur mariage. Sur la route, sous un orage, un pneu crève. Les deux tourtereaux n'ont d'autre solution que d'aller chercher de l'aide auprès des occupants du château voisin. À l'intérieur, ils découvrent un monde fait de débauche, dirigé par le Dr. Frank N'Furter, scientifique extra-terrestre, travaillant à la construction de la créature parfaite : un beau blond musclé répondant au doux nom de Rocky. Brad et Janet ne pourront résister à l'attrait de la chair et seront débauchés avant la fin de la nuit... Évidemment, Hollywood ne tarde pas à faire les yeux doux à la petite troupe. Richard O'Brien accepte d'adapter son bébé pour le grand écran, et s'y attelle avec Jim Sharman, australien metteur en scène de la pièce originale. Le texte est retravaillé, les chansons aussi. Les rôles sont redistribués – au casting de la pièce s'ajoutent Susan Sarandon, Meatloaf... Le tournage du Rocky Horror Picture Show débute en 1974 dans un château anglais, Oakley Court, dans lequel De Gaulle a résidé durant la seconde guerre mondiale.
HOW STRANGE WAS IT ? SO STRANGE THAT THEY MADE A MOVIE ABOUT IT !
Septembre 1975, le film, très attendu, est projeté à la presse. Le désastre est total. La moitié des spectateurs quittent la salle avant la fin du film. En résumé, on reproche au film de ne pas retrouver l'ambiance délirante de la pièce. On lui reproche également ses trop grandes approximations, ses mauvais effets spéciaux, sa mise en scène inexistante... Les producteurs prennent peur et balancent le film n'importe comment un mois plus tard au public américain. À l'échec critique succède l'échec public. Petit cours d'histoire : 1970 était une période fabuleuse durant laquelle une mode a éclos, celle des midnight movies. Le principe est simple : rentabiliser un petit film sur plusieurs mois ou années, en ne le projetant qu'une fois par semaine (le samedi à minuit) dans quelques salles du pays. C'est ainsi que quelques films difficiles d'accès ont pu devenir de très grands succès (El Topo, Eraserhead, Pink Flamingos...). Les producteurs du Rocky Horror Picture Show accordent donc à Lou Adler une dernière chance et sortent le film en avril 1976 dans une salle de Greenwich Village à New York.
C'est à ce moment que le phénomène commence. Le directeur de la salle où est projeté le film fait état d'un fait bizarre : chaque semaine, il n'y a que vingt spectateurs dans la salle... Mais ces spectateurs sont toujours les mêmes ! La Fox flairant le bon coup décide de ressortir le film dans un plus grand parc de salles, mais toujours selon le même principe des séances de minuit. C'est ainsi que la deuxième vie du film démarre. Le bouche à oreille aidant, les exploitants affichent tous au fur et à mesure complet tous les samedis soir. Ceci pour la première étape. Le deuxième temps fort commence quelques mois après la re-sortie du film, quand un jeune étudiant, Louis Faresse lance une blague pendant la projection du film. Le culte tel qu'on le connaît actuellement démarre. Quelques semaines plus tard, une jeune femme du nom de Dori Hartley (devenue chanteuse depuis) vient à la séance déguisée en Frank N'Furter. Dans la salle, les blagues fusent, le riz et l'eau volent pendant les scènes de mariage ou d'orage, les costumes sont de plus en plus nombreux...
Le succès est total. Et s'étend au reste du pays et du monde. Des spectateurs se lèvent durant la séance pour jouer devant l'écran leur rôle préféré, s'organisent en castes, créent des fans-clubs... Tout cela aboutissant à une gigantesque convention pour le dixième anniversaire du film, en 1985, à laquelle participent les acteurs du film et plusieurs centaines de fans en délire. Depuis, le culte va bon train, des conventions sont organisées chaque année, le fan-club compte plus de 40 000 membres, plusieurs milliers de sites sont consacrés au film, et les articles sur le Rhps se négocient contre des fortunes. Le film est projeté dans plus de 200 salles aux États Unis, trois salles en Angleterre, en Italie, une salle en France, une dizaine au Japon...
POURQUOI C'EST CULTE ?
Alors pourquoi un tel culte, plus de vingt cinq ans plus tard ? Pourquoi ce film reste t-il toujours à l'affiche, renouvelant ses spectateurs chaque année ? Pourquoi certains l'ont vu au cinéma plusieurs centaines de fois (le record étant détenu par Sal Piro, entré dans le Guiness Book en 1987 au moment de sa 750e séance – il a aujourd'hui dépassé les 1 500 visions) ? À cela plusieurs réponses. La première étant le sexe, la drogue, le rock n'roll... Le film constitue une sorte de révolte contre la bonne morale qui condamne ces trois éléments. Tout comme Tommy (de Ken Russel, il faudra qu'on y revienne un de ces jours), The Rocky Horror Picture Show montre que les homosexuels étaient à l'époque considérés comme des extra-terrestres. Richard O'Brien s'insurge contre la morale de la société anglaise et tente de retrouver l'ambiance woodstockienne de la décennie précédente. Par le biais de chansons et d'images extrêmement osées pour l'époque, le scénariste choque et se pose en parfait successeur des délires de Russ Meyer – par exemple, l'emblème du film, les bas résilles, y étant pour beaucoup.
La musique a fait beaucoup pour le succès du film. La première chanson du film Science Fiction Double Feature est à elle seule un coup de génie – sur laquelle nous reviendrons. Les autres, bien que moins brillantes, sont tout de même excellentes. Et sont reprises en cœur par les dizaines de fans qui assistent chaque semaine à la projection du film. Et les pas du fameux Time Warp (un saut sur la gauche, quelques pas sur la droite...), LA danse du film, encouragent les spectateurs à se lever durant la chanson. Pour qu'un film soit défendu par une poignée d'admirateurs et surtout pas considéré comme un chef-d'oeuvre, il faut qu'il ait ses défauts. Le Rocky Horror n'est pas épargné de ce côté-là. Les puristes diront que « c'est fait exprès ». Probablement. Mais ce sont ces défauts qui font que l'on a envie de défendre ce film contre vents et marées : des effets spéciaux calamiteux, de nombreuses fautes de raccord, un scénario quasi incompréhensible... Il est inutile de dire que le film est absolument parfait puisque ses qualités viennent justement de ses défauts. Vous imaginez le Rocky Horror avec des effets numériques à la Matrix ?
Il est évident que ces défauts ont un sens, une raison. Et cette raison est également celle du phénomène Rocky Horror. Les mauvais effets spéciaux sont là pour parodier les anciens films de science-fiction des années 1930 à 1950. Rien que la superbe chanson du générique fait référence à plus de vingt films de série B de science-fiction (Flash Gordon, Tarantula, Le Météore de la nuit, Planète interdite...). Le reste du film est du même tonneau. Le film reprend la trame des vieux Frankenstein (sauf que cette fois la créature est un objet de plaisir et non de terreur), et y ajoute des détails repris à Dracula (les occupants du château viennent de la planète Transsexuel de la galaxie... Transsylvanie), La Nuit du chasseur (les mots « hate » et « love » tatoués sur les mains de Meatloaf), King Kong (la mort de la créature)... En faisant référence à des icônes de la culture cinématographique américaine, en les assimilant à ce point, les créateurs du film ne pouvaient que lancer un véritable objet de culte. Bien que plus réussi, le sublime Phantom of the Paradise de De Palma par exemple ne pouvait récolter le même succès car faisant référence à des oeuvres littéraires et non cinématographiques (il est d'ailleurs amusant de constater que le seul pays où le film de De Palma a eu du succès à l'époque reste la France).
Aujourd'hui, The Rocky Horror Picture Show est au top de sa popularité. Les 13 et 14 octobre 2000 a eu lieu une convention en l'honneur des vingt cinq ans du film. Des figurines à l'image des personnages sont également sorties. Des tas de livres sont réédités chaque année, la pièce continue de tourner dans le monde entier, les disques tirés du film ou de la pièce se comptent par dizaines... Et le film continue d'être projeté toutes les semaines un peu partout dans le monde (à Paris c'est au Studio Galande dans le 5e), pour le plus grand plaisir des spectateurs et de Richard O'Brien qui, à cinquante ans, reste le plus charmant des hommes – il vient par ailleurs de sortir un album absolument splendide Absolute O'Brien.
Pour plus d’informations :
Le site officiel français
Le site officiel américain

Distribution :
Auteur : Harvey Fierstein.
Mise en scène : Christian Bordeleau.
Avec Éric Guého, Frédéric Chevaux, Rosine Cadoret, Brigitte Guedj, Firmin David, Thomas Maurion, Jean-Philippe Maran, Étienne Lemoine.
Actuellement jouée au :

Fiche technique :
Avec Yoshinori Okada, Kota Kusano, Ayumi Hamazaki, Koji Yamaguchi et Kumi Takada. Réalisé par Ryosuke Hashiguchi.
Durée : 129 mn. Disponible en VOST.

Résumé :
Ito, collégien, est amoureux de son meilleur ami Yoshida, qui ne se doute de rien et est lui-même attiré par Aihara, la jeune rebelle de la classe. Aihara perce le secret d'Ito et celui-ci découvre qu'elle a subi un viol. Ils deviennent amis et forment bientôt un trio romantique des plus étranges.
L'avis de Jean Yves :
Grains de sable rappelle Les Roseaux sauvages d'André Téchiné. On retrouve en effet la même histoire d'amours de lycée. Une fille est attirée par un jeune homosexuel parce qu'elle a peur des garçons ; le jeune homosexuel aime son meilleur ami hétéro ; l'hétéro en question étant, bien entendu, amoureux de la fille. Et, comme dans Les roseaux sauvages, tout se termine près de l'eau, ici une plage au sud du Japon.
La différence principale avec le film de Téchiné, c'est ici la frustration et le refoulement qui règnent sans partage. La question qui travaille tous ces jeunes adolescents semble la même pour tout le monde, homos et hétéros, filles et garçons : quoi faire avec la sexualité ? Que faire avec ces désirs qu'on découvre et qu'on ne maîtrise pas ?
Grains de sable est un beau film sur la puberté, ce moment d'affolement incontrôlé de tous les sens, où les filles se mettent à rire sans raison, où les garçons hétéros « détournent » collectivement les séances de gym de façon sadique et où les jeunes pédés affrontent la naissance de leur désir inavouable.
Cette difficulté à prendre en compte cette énergie nouvelle qui s'empare de leurs corps est accrue par une organisation sociale rigide et normative où le corps semble l'ennemi numéro un. Autant dire que les adolescents ne peuvent y trouver aucun repère. Le seul adulte du film est le père du jeune homo, figure patriarcale défaillante, larguée, un homme moderne absorbé par son travail.
Cette peur du corps de l'autre, la mise en scène l'exprime avec beaucoup de force lors de longs plans-séquences, où les personnages circulent sans jamais se regarder.
Le plus beau plan est celui où les deux garçons s'embrassent. Cadrés en plans larges, les deux garçons mettent cinq minutes à s'approcher l'un de l'autre pour s'étreindre trois secondes. La lenteur de ce plan, son poids de durée, la fixité carcérale du cadre, disent à quel point le chemin est long pour arriver jusqu'au corps de l'Autre.
Pour plus d’informations :

Fiche technique :
Avec Yoshinori Okada, Kota Kusano, Ayumi Hamazaki, Koji Yamaguchi et Kumi Takada. Réalisé par Ryosuke Hashiguchi.
Durée : 129 mn. Disponible en VOST.

Résumé :
Ito, collégien, est amoureux de son meilleur ami Yoshida, qui ne se doute de rien et est lui-même attiré par Aihara, la jeune rebelle de la classe. Aihara perce le secret d'Ito et celui-ci découvre qu'elle a subi un viol. Ils deviennent amis et forment bientôt un trio romantique des plus étranges.
L'avis de Bastian Meiresonne (Eiga go go !) :
Après son premier long métrage très remarqué Petite fièvre des 20 ans qui eut pour effet de relancer une vague de films indépendants au Japon, le réalisateur Ryosuke Hashiguchi revendique son coming-out homosexuel dans ce drame intimiste.
Le jeune collégien Ito est secrètement amoureux de son meilleur ami Yoshida. Des rumeurs devançant sa déclaration de flamme, il devient rapidement la risée de ses copains de classe et se distancie de Yoshida. La rebelle Aihara le soutient dans son épreuve, refoulant – elle aussi – un lourd secret. Jouant les entremetteuses, elle tente de rapprocher les deux garçons, malgré l'attirance naissante de Yoshida à son égard.
L'homosexualité est encore un sujet tabou au Japon. Tournée en dérision ou apparentée aux travestis (en grande partie dû au traditionalisme kabuki), elle n'est que difficilement tolérée, voire carrément discriminée au Pays du Soleil Levant. Hashiguchi prend donc un pari très risqué en réalisant une œuvre toute entière dédiée à ce sujet, tout en déclarant ouvertement sa propre homosexualité à une presse japonaise médusée. Réalisateur porte-parole d'une renaissance du cinéma indépendant suite à son relatif succès de son premier long Petite Fièvre des 20 ans et acteur renommé de la série télévisée Tsuge Yoshihara World 1 & 2, cette nouvelle œuvre sera un relatif échec dans son pays d'origine, mais gagne une certaine reconnaissance mondiale en remportant de nombreux prix dans divers festivals (Rotterdam, Dunkirk et Turin). Injustement cantonné depuis aux rayons « 'gays et lesbiens »' des magasins, le film mérite pourtant mieux, malgré quelques faiblesses.
Contrairement à bon nombre de productions du même genre, Hashiguchi a le mérite d'opter pour une approche distanciée et respectueuse de son sujet. Mis en scène sans dramaturgie exacerbée, ni fioritures arrangées, le réalisateur ne prend aucun parti. Au-delà de son sensible sujet, il réussit à capter parfaitement le comportement d'une adolescence pubertaire. Les potins font rage dans les cours de recréation et les collégiens sont d'une rare cruauté envers leur prochain. Une fois la rumeur de l'homosexualité d'Ito lancée, le jeune garçon se retrouve irrémédiablement écarté par ses congénères et la risée de tous. Deux jeunes adolescentes récoltent de l'argent pour une amie dite enceinte, alors qu'elles ne cherchent à se faire de l'argent que pour organiser une soirée. D'autres rumeurs affirment avoir vu une collégienne sortant d'un hôtel en compagnie d'un vieil homme… Au milieu du tourbillon, le jeune Ito n'a d'yeux que pour son ami Yoshida. Ce dernier ne rejette pas son ami, allant même jusqu'à se faire embrasser pour – sans doute – expérimenter ce que cela pourrait bien lui faire. N'y trouvant pas de goût, il ne rejette pas pour autant son ami, mais s'écarte progressivement de lui, embourbé dans ses propres premiers émois sexuels. Maladroit dans l'approche des filles, il sort sans grande conviction avec une première fille, avant d'éprouver une irrévocable attirance pour Aihara. De banales histoires en somme, mais tellement difficiles à capter comme en témoignent de nombreux films réalisés sur le même sujet. En même temps, cette distanciation par rapport au sujet principal manque quelque peu de profondeur. En choisissant de cadrer en longs plans larges, Hashiguchi perd en intensité émotionnelle. Les doutes et le désœuvrement d'Ito ne sont esquissés qu'à de rares moments ; la révélation du lourd secret d'Aihara semble un brin caricatural par ce procédé.
Reste l'audace du projet très personnel au réalisateur, quelques scènes de toute beauté par leur apparente simplicité (la scène du baiser échangé entre les deux garçons, les séances chez le docteur, la « méprise » finale sur la plage) et la parfaite retranscription d'une jeunesse désœuvrée pour en faire un rare témoignage sur une « différence », qui ne devrait pas être… Et au réalisateur d'éviter tous les clichés et poncifs du genre, qui plomberont son long métrage – autrement plus commercial – suivant : Hush!.
Pour plus d’informations :
Voir la fiche n°1, l'avis de Jean Yves

[Ajout du 16/11/06, après un barrage pour la première vidéo : cliquez sur le logo YouTube pour voir la vidéo] CE N'EST PAS PARODIQUE... CE N'EST PAS DRÔLE ! C'EST DE LA HAINE !

Voilà une vidéo qui traîne sur le Net, sur tous les sites vidéos. Selon les différents avis, c’est une parodie ou un groupe tout à fait sérieux. Même en cas de « parodie », l’appel à la haine et au meurtre fait-il partie de la liberté d’expression ? Surtout visible par tous, des plus jeunes aux plus âgés, des plus influençables aux vrais fachos ? Bonne question. Personnellement, et pour rompre ma « neutralité » légendaire, je suis écœuré. Mais je crois qu’il fallait que je publie cette vidéo sur mon blog, malgré ma répulsion, puis les paroles (que je ne vais pas me faire ch**r à corriger !) et quelques articles pour situer ce « groupe ». À vous de juger… Mais quand je vous dis que le retour à la haine est effectif en France depuis quelques années et que cela ne s’améliorera pas… J’en suis MALADE !

Au bois de boulogne tu te fais enfiler
Pas d'ambiguites t'es vraiment un pd
Pas de supositoires quand tu es constipe
Juste une grosse bite dans ton cul de pd !!!!

Tous les samedis soir tu vas te faire enculer
Nous on t'attends pour te bastonner
Battes de baseball et croix gammees
On ira tous a la chasse aux pd

Sale tapette efeminee
Cheveux longs = pd
Sale dragQueen emasculee
Moi je vais te faire passer l'envie d'en sucer !

Tous les samedis soir tu vas te faire enculer
Nous on t'attends pour te bastonner
Battes de baseball et croix gammees
On ira tous a la chasse aux pd

Serre les fesses sale tantouze
Car ce soir c'est la grande partouze
C'est pas une bite que t'aura dans le cul
C'est ma batte sale fils de pute

Homos de merde !!!!!

Article de Wikipedia :
Suprême MRAP est un groupe de musique RAC ("Rock Against Communism"), qui serait parodique. Les initiales signifient : Mouvement Raciste Antisemite et Patriote.
Souvent confondu avec Legion 88, Suprême MRAP est un groupe controversé. Jouant principalement du style RAC des boneheads, il varie aussi parfois ses accords pour parodier les styles des groupes ethniques qu'il "attaque". Les paroles de Suprême MRAP sont de la pure agression et peuvent facilement être prises comme l'extrême de l'incitation à la haine raciale. Tous les groupes minoritaires sont visés : les homosexuels, les immigrés, les noirs, les gitans, les handicapés... La musique est jouée à 200 kmh, les paroles sont hurlées, les insultes fusent même après la fin du morceau. Mais dans la trentaine de chansons sorties par le groupe se glissent des titres plutôt loufoques comme "Le Pen" ou "Les Femmes" qui tendent à révéler une nature effectivement parodique de l'ensemble, le but étant dans ce cas d'imiter les boneheads pour les ridiculiser. Néanmoins, une sélection de titres écartant les plus lourdauds peut faire croire qu'il s'agit de véritable "hate-core". Les auditeurs sont très souvent persuadés qu'il s'agit de véritable musique "skinhead" raciste. La diffusion de ce groupe s'est principalement réalisée par le biais du P2P, augmentant cette suspicion, les titres les plus diffusés étant les plus violents. Mais, P2P oblige, ils sont souvent confondus avec des groupes actuels du genre de Légion 88, Capitaine FAF, Les Braques (qui ont nottament fait le "Blues du Policeman"), ou encore Front 1889, ceci est dû à l'échange de fichiers via le P2P, le nom du groupe étant souvent utilisé comme mot clé pour indexer les fichiers.
On pourrait classer Supreme MRAP dans ce que nous pourrions appeller du "Fun RAC", c'est à dire du RAC où les musiciens ne se prennent pas au sérieux, comme c'est le cas des groupes cités ci-dessus. L'auto-dérision est très forte dans Supreme MRAP. On pourrait ajouter aussi, à la liste, tous les sketches MP3 de "Mémé 88" très diffusés aussi sur les P2P, même s'il ne s'agit pas de musique ici, car il y a là un humour assez similaire.
L'œuvre de Suprême MRAP est donc finalement assez méconnue. Ainsi fait-elle un très large consensus contre elle, y compris chez des personnes d'extrême-droite. Le jugement tombe d'autant plus facilement qu'il s'accompagne difficilement d'une réflexion. Quant au sigle MRAP, il fait le plus souvent penser au Mouvement contre le racisme et pour l'amitié entre les peuples, ce qui peut être sujet à diverses interprétations...
Article de La Horde Noire :
Au titre des produits musicaux comme le NS BM ou la Oï skinhead qui n'ont d'autres choix que de circuler sous le manteau car en désaccord avec la vision de la Liberté d'expression de l'Etat français, voici un CD-r aussi impromptu que le canal par lequel il m'est arrivé (sous le manteau, je vous l'ai déjà dis !) : Suprême M.R.A.P. et ses vingt titres inqualifiables ; inqualifiables à plusieurs chefs : le support, d'abord : ce CD-r est probablement un amas à géométrie variable de MP3 circulant sur le web, avec une prod pourrie (voix trop en avant), sans informations précises à son sujet. Inqualifiable aussi par la musique : oï comique, thrash aux relents parfois folk ou indus ? On a droit à des remix, des samples (la Marseillaise, un "happy birthday", du bal musette...), et des plagiats de flamenco, de ballade, de oï... Enfin, les paroles: loin de moi l'idée de faire de la morale ou au contraire, d'approuver ces propos, je suis là que pour vous les décrire: 20 titres de crachats, de haine et de blasphème envers toutes la valeurs que souhaitent pourtant incarner l'Etat depuis notre plus tendre enfance; toutes les minorités dites opprimées en prennent plein la gueule : les Arabes ("Latter du bougnoule"), les Juifs ("Indian'Adolf"), les Noirs ("Negrolokaust") surtout, puis aussi les Asiatiques, les gitans ("Tuer du manouche"), les homos ("Chasse aux pédés"), les handicapés ("Légume handicapé"), les nains ("Sale nain") et même les skinheads !!! La gauche, le romantisme ("Te souviens-tu ?", une chanson d'amûûûr !), le christianisme ("Le fruit défendu") et les intellos passent aussi au scalpel à la fois lourdingue et incisif de suprême MRAP ! Mais qui aiment-ils alors ? Hitler, beaucoup, mais aussi Le Pen et Maurice Papon, la langue allemande et le public de la Tribune Boulogne !!! Mais comment prendre cela, alors ? Comme un CD jubilatoire et défouloir, sans tabou ni morale, maniant habilement l'humour, la vulgarité extrême mieux que le grind (extrait : "Pas de suppositoire quand t'es constipé, juste une grosse bite dans ton cul de pédé !"), les clichés ridicules ("Cheveux longs=pédés", "un juif à la montre sertie de diamants") et même l'auto-dérision pour mieux faire mouche ! En effet, les chanteurs ont un réel talent pour faire passer leurs paroles : ils prennent des voix d'abrutis finis même lorsqu'ils crachent sur les handicapés, s'expriment comme des charretiers, font des bruitages, des parodies…. Comme si les Bidochons ou Raoul-le-dégueulasse jouaient dans le groupe de oï NS Legion 88 ! Fachos réels ou textes au 15° degré d'un humour très vaseux … Mystère ! En tout cas, à ne pas mettre entre toutes les oreilles !

Et en bonus car il n'y a pas de degrés dans l'horreur et l'abjection, cet autre titre, Latter du bougnoule, (pour lequel je demande pardon à mon amoureux de le mettre en ligne) très explicite :