04.

LE CHÊNE ET LE HOUX,

COUPLE ROYAL POUR L'ÉTERNITÉ ?

Papy Potter

Papy Potter est né en pleine folie hippie de parents qui ne l'étaient pas. Depuis lors, il vit au milieu de ses arbres avec son adorable pirate des trains, tout au bord d'un marais nommé « du ru d'amour ». À quelques kilomètres de là, s'étend une vaste forêt où il travaille. Dans le chaudron rose, comme il est devenu vieux (il a presque 40 ans) et que Moudulard a fermé ses portes depuis longtemps, il glose sur le lien sulfureux et amoureux liant les gays aux diverses spiritualités du monde.

        Il est là, qui vous fixe, immobile, au coin de la rue. Son regard vert, profond, éclaire l’endroit depuis tellement longtemps. Ses moustaches feuillues, sa barbe chargée de fruits, son nez dont coulent de singuliers ruisseaux herbeux, tout en lui évoque la nature. Il est parfaitement immuable en apparence. L’homme vert. Son masque trône un peu partout en Angleterre et en Allemagne, souvent même dans les cathédrales. C’est le symbole de la nature qui s’engouffre dans les villes. Une nature invincible dont l’homme dépend, quoi qu’il en dise. Après tout, il en est le fils. L’homme vert, avec cette feuille de chêne qui lui marque le front, est le père de l’écologie, le gardien de la Nature, le guide spirituel de ceux qui savent détecter la présence divine dans chaque plante, chaque pierre, chaque animal.

        La raison pour laquelle nous allons nous intéresser à lui est qu’il est double. Il existe en effet sous deux formes : le roi chêne et le roi houx. Chacun de ces rois règne en fait sur une partie de l’année. Le chêne domine ainsi les mois où fleurs et feuillages se réveillent. On célèbre l’apogée de son règne en juin, lors du solstice d’été. Le houx, par contre, parcourt les mois d’hiver, quand les feuilles tombent et la faune dort dans ses terriers. C’est en décembre qu’on le célèbre, en l’accrochant aux portes et aux fenêtres, en le semant sur les tables de Noël. Le sommet de sa prestance, il l’atteint, lui, au solstice d’hiver. En voici une superbe illustration réalisée par Angela Barnett (dont le site est www.angelabarnett.com).

Les deux rois représentent chacun une des facettes de l’homme vert. Le chêne est lumineux, ivre d’abondance et de croissance, gorgé de sève et de force. Il grandit sur un monde fertile, doré et chaud, il souffle une vie grouillante et riche d’entre ses lèvres feuillues. Le houx est, lui, plus sombre et insensible aux rigueurs de l’hiver. Il est la persistance, plus que la force. Il est la protection que ses feuilles épineuses incarnent contre le monde hostile. Il croît sur une terre glacée. Et son visage se dresse sur une vie endormie. Les deux rois n’ont rien en commun. Ils sont en fait complémentaires. Ils forment, ensemble, la grande boucle de la vie.

Il y a pourtant deux périodes de l’année où ils s’approchent, se frôlent et mélangent leurs magies. Au printemps tout d’abord, quand les froids se retirent. Le roi houx, affaibli, voit le jeune chêne qui se dirige vers lui. Tant de chaleur et tant de vie émanent de ce beau corps  tout en bourgeons encore. Dans le vacarme des pluies de mars, ils s’approchent l’un de l’autre, se hument, s’apprennent, conversent et se caressent. Le roi de l’hiver le sait bien. Son règne est terminé. Les glaces ont disparu et les animaux se réveillent. Il faut laisser la terre revenir à la vie. Que les bourgeons éclosent. Que le pollen s’envole. Il a veillé pendant six mois. Il peut aller se reposer. Mais avant, il se penche sur le jeune chêne tout parfumé de sève.

« Faut-il que l’on combatte ou qu’on fasse l’amour ? »

Il faut les deux, peut-être.

Alors commence un étrange ballet. Le houx et le chêne mêlent leurs corps, dans une étreinte à vif. Chacun connaît l’issue de cette chaude étreinte. Et pendant que le chêne essuie ses toutes premières blessures, le houx, lui, s’abandonne, murmure, love sa cime pointue contre la jeune écorce. Dans le ciel, le soleil se bat avec la pluie des grêles, dans une lutte sauvage qui ne cesse d’étonner les hommes. Comment diable se vêtir quand le temps est si incertain ? C’est l’équinoxe, le temps où la journée est égale à la nuit. Les deux rois savent qu’ils sont de force équivalente, mais que l’issue, elle, est inévitable. Le houx devra laisser la place. Mais qu’il aime cet étrange combat, où son amant cherche à tout prix, à prendre le dessus. Il le mord, le chatouille, profite de cette odeur terreuse, synonyme de vie foisonnante. Il la fait sienne, l’absorbe. Il griffe la jeune peau nue. Le chêne tressaille.

— Pourquoi ? demande-t-il, attristé.

Et le vieil arbre sourit :

— Toute nuit d’amour a ses épines. Toute nuit d’amour est une offrande. Si je te sacrifie mon règne, tu me sacrifies, toi, ta juvénile ignorance. Laisse-moi t’apprendre, mon jeune amant, les lois impitoyables de la vie.

Dans la forêt, des cris d’oiseaux, le brame d’un cerf, le grognement d’un sanglier saluent la fin d’une formidable nuit d’amour sous forme de combat. Le houx s’est endormi. Le chêne se penche sur lui et pose un baiser sur ses feuilles, ces feuilles piquantes, ces fruits empoisonnés, qui viennent de lui apprendre les dangers de la vie. Il a appris, c’est sûr. Le houx lui a livré un peu de sa sagesse. Il en aura besoin pour régner sur l’été.

Pendant que le vieux roi s’endort, le chêne redresse la tête. Six mois. Il règnera sur cette partie du monde pendant six mois. Avant que lui même ne s’avance, fatigué, dans la forêt prête à dormir. Il y rencontrera le houx, frais, dispo, pour tout dire rajeuni. Par une nuit d’automne, ils s’aimeront encore. Mais cette fois, le « daddy », ce sera lui.

Dans le monde païen, ce mythe a, bien sûr, plusieurs acceptations. La plus courante est celle où le vieux roi transmet son pouvoir au plus jeune lors d’un combat où il sera battu. Mais il résonne avec une tonalité particulière dans le cœur des homos qui y voient davantage une lutte amoureuse. Une forme d’initiation. Les équinoxes font alors l’objet de célébrations où un homme jeune symbolisera un des deux arbres. Et un homme plus âgé incarnera l’autre. Penczak cite dans son livre, Gay Witchcraft, les particularités du chêne et du houx. L’homme-chêne sera jeune, né entre décembre et juin, plutôt solaire, extraverti, créatif, énergique. L’homme-houx sera, quant à lui, plus vieux, né entre juin et décembre, plutôt lunaire, introverti, économe en effort. Deux êtres complémentaires que ce mythe fait se rencontrer. Voilà un acte amoureux qui réunit deux hommes mais qui est néanmoins clairement basé sur la différence des êtres. Qui a dit que « homo », cela veut dire « semblable » ?

Quand le 21 septembre sonnera à vos réveils, regardez bien celui qui dort à vos côtés. Demandez-vous de qui vous êtes l’héritier. Du chêne ? Ou du houx ? Et votre amant, duquel des deux est-il le digne représentant ? En ces temps où le jour est égal à la nuit, aimez-vous. Soyez l’espace de quelques heures ce fabuleux couple royal. Par ce moment d’amour, c’est sa magie que vous sèmerez sur le monde. Ennemis, frères ou amants, peu importe, ils font partie de l’éternel mystère masculin.

Découvrez d’autres aspects de l’homme vert dans ces livres :

The Path of the Green Man, Gay men, wicca and living a magickal life, de Michael Thomas Ford.

Walking with the green man, Father of the forests, spirit of Nature, de Bob Curran et Ian M. Daniels

Gay Witchcraft, de Christopher Penczak

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À suivre le mois prochain :

Fiche technique :

Avec Branden Nadon , Matthew Currie Holmes, Krista Rae, Shawn Anderson, Randy Birch , Artur Ciastkowski, Tom Edwards, Chris Enright, Mark Gabruch, Lynn Ivall, David Lereaney, Nancy MacDonald, Bruce McDonald, Roy Neilson, Valerie Planche, Kelly Rowan, Tania Sablatash, Carrie Schiffler, Joe Norman Shaw, Stephen Strachan, Dylan Walsh. Réalisation : David Schultz. Scénario : David Schultz.

Durée : 99 mn. Disponible en VO, zone 1 uniquement.

Résumé :

Nous faisons la connaissance de Nathan (Branden Nadon) alors qu’il se prostitue le jour de ses treize ans à Calgary, Canada. Nous nous apercevons très vite que c’est surtout un garçon en quête d'amour. Lorsque sa mère meurt d'une overdose, Nathan part à la recherche de son père qu'il n'a jamais connu. Sur sa route, il croise Boon Palmer (Dylan Walsh), un homme dans la trentaine au cœur dur et au passé douteux, qui a lui aussi vécu une enfance difficile.

Boon Palmer est en route pour Vancouver. Nathan convainc Boon de l’emmener avec lui. Ils s’arrêteront dans le village natal de Boon et ce détour changera pour toujours le cours de leurs vies... Là, Boon rend visite à son père mourant qui fut jadis un père brutal et autoritaire. Il revoit son amour de jeunesse qui élève seul un fils de l’âge de Nathan. Ce dernier se lie d’amitié avec Boon qu’il soupçonne d'être un trafiquant de drogue. Il ne comprend pas pourquoi Boon ne veut pas de relations sexuelles avec lui. Peu à peu, il se crée un lien très fort entre eux deux. Boon a une véritable affection pour Nathan qu’il veut aider. Nathan découvre que Boon est en fait un policier sur la piste d'un gros trafiquant de drogue. Mais les vieilles habitudes ont la vie dure et Nathan continue à prendre des risques dans la rue, jusqu'au jour où il en prend trop...

L’avis de Bernard Alapetite :

Le principal atout de Jet boy est ses acteurs, tous très convaincants, à commencer par Branden Nadon le héros du film. Pour son premier film, il se montre capable de jouer toutes les émotions et sa bouille et ses mimiques ne sont pas sans rappeler le jeune héros de Pixote. Branden Nadon est aussi apparu dans la mini série pour la télévision Living with the Dead et a joué un petit rôle dans Agent Cody Banks en 2003, depuis plus rien et c’est bien dommage…

L’autre point fort du film est que nous croyons d’emblée à l’authenticité, profonde et sincère, de la relation entre ses deux personnages principaux.

La réalisation est très propre : nombreux décors et personnages, images lumineuses (malheureusement un peu granuleuses), cadrages soignés, bon éclairage. Et surtout Jet boy bénéficie d’un montage très précis qui permet aux images d’être immédiatement signifiantes et cela sans artifices.

Si le réalisateur est un maître de l’ellipse, on peut regretter sur un tel sujet la récurrente pudibonderie américaine. À force de ne rien mettre en images, il est bien difficile de montrer la prostitution du garçon comme une situation épouvantable, idem pour la drogue. Il est certes difficile pour un sujet comme celui-ci, en trop illustrant, d’échapper au voyeurisme mais à trop édulcorer on ne sait plus de quoi on parle.

Dave Schultz a déjà écrit avant ce scénario une dizaine d'autres, et on voit qu'il connait son affaire. Jet boy est en revanche son premier film en tant que réalisateur. En 2008, il a tourné son deuxième film, 45 RPM.

Le scénario, un peu trop touffu, ne semble pas très crédible, principalement en raison de l’âge du héros. La facilité avec laquelle Nathan échappe à toutes les structures de la société semble impossible pour un garçon de 13 ans dans un pays développé comme le Canada. Mais si l’on considère plus Jet boy comme un vrai mélo que comme un film naturaliste, on s’intéresse à cette histoire car elle est bien menée.

Le scénario nous ménage bien des surprises car pendant quelques temps, nous ne savons presque rien des gens que nous voyons à l’écran et puis, au fil des minutes, nous apprenons beaucoup de choses, et jusqu’au bout nous aurons des surprises et des révélations.

On peut trouver la fin un peu trop rose pour un film aussi âpre ; on peut aussi penser que dans la vie comme dans un film, le pire n’est pas inéluctable.

Pour plus d’informations :

Fiche technique :

Avec Zohar Strauss, Ran Danker, Ravit Rozen, Tzahi Grad, Isaac Sharry, Avi Grayinik et Eva Zrihen-Attali. Réalisation : Haim Tabakman. Scénario : Merav Doster et Haim Tabakman. Directeur de la photographie : Axel Schneppat. Montage : Dov Shtoyer. Compositeur : Nathaniel Mechaly.

Durée : 90 mn. Actuellement en salles en VO et VOSTfr.

Résumé :

Aaron est un membre respecté de la communauté juive ultra-orthodoxe de Jérusalem. Marié à Rivka, il est le père dévoué de quatre enfants.

Cette vie en apparence solide et structurée va être bouleversée le jour où Aaron rencontre Ezri.

Emporté et ému par ce bel étudiant de 22 ans, il se détache tout doucement de sa famille et de la vie de la communauté. Bientôt la culpabilité et les pressions exercées par son entourage le rattrapent, le forçant à faire un choix...

L’avis de Frédéric Mignard :

Un récit d’amours interdites au sein de la communauté des Juifs ultra-orthodoxes de Jérusalem. Envoutant et atmosphérique. Tout simplement superbe.

Premier long israélien sélectionné à Cannes dans la catégorie « Un certain regard », Tu n’aimeras point plante son intrigue dans un quartier communautaire de Jérusalem, celui des juifs ultra-orthodoxes. Ceux-ci, plus enclins à l’étude et à l’application stricte du Talmud qu’aux divertissements contemporains, sont définis par un district d’une grande austérité, à l’image de la scène d’ouverture où les deux amants homosexuels centraux du récit se rencontrent. Le cadre est celui de la décrépitude, une boucherie vidée de toute l’essence même de la vie, qu’Aaron gère comme sa famille, impassible. Mais soudainement, son existence de rigueur et de questionnement religieux se retrouve bousculée par l’arrivée d’un étranger, un étudiant de 22 ans qui frappe à sa porte pour un renseignement et qui finit par se lover au plus près de ses désirs, pis de son cœur.

Film de l’étouffement et de l’oppression physique et mentale, Tu n’aimeras point regorge de détails religieux. Les accoutrements, la barbe, les allers-retours à l’école religieuse, les prières et autres gestes pieux... La religion s’insinue dans chaque plan, inoculant ses dogmes, ses interdictions, mais elle ne parvient plus à imposer la raison au boucher, qui bénéficie pourtant du statut de Juste. Il revient à la vie, après des années de repli sur lui-même, au contact du jeune Ezri, enivré par une expérience qu’il ne cherche même plus à dissimuler. Il en arriverait presque, un instant, à l’acceptation de la chair et du plaisir, comme faisant partie de l’équilibre de l’Homme, alors que le sourire réapparaît sur ses lèvres et ses yeux rieurs.

Toutefois le poids des dénonciations, du sens de la communauté et les liens incassables du mariage vont le confronter à un dilemme douloureux, comme souligné par le ton déprimé du métrage, loin de la romance guillerette. La musique atmosphérique plane sur des images de toute beauté, gorgées de frustration et emplies d’un sentiment morbide, symboliquement véhiculé par le lieu où l’infamie est commise, un commerce de viande froide, que le patron n’arrive même plus à manger...

Récits d’une société de solitudes plurielles, où les amours sont violemment pointées du doigt, perçues unilatéralement comme un fléau et une menace réelle pour la communauté, Tu n’aimeras point décrit donc la passion naissante avec ascétisme et sécheresse. L’on comprend aisément, de par les métaphores utilisées, l’importance du décor et le crescendo dans la tension, que seules la renonciation et la rupture seront l’issue du film. La renonciation à l’être aimé et donc à l’épanouissement ou la rupture avec les dogmes et une existence d’usurpation ? Le suspense psychologique reste entier jusqu’au final, magistral de finesse et de perspicacité.

L’avis de Voisin blogueur :

Aaron exerce le métier de boucher à Jérusalem. Appartenant à la communauté juive orthodoxe, il est le père de quatre enfants et mène une existence en apparence paisible avec sa femme. Très croyant et respecté, Aaron va découvrir le poids de la tentation alors qu’il va se prendre d’affection pour un jeune étudiant paumé, Ezri. Il l’engage et le loge dans la boucherie, ils passent du temps ensemble… Et très rapidement une attirance les foudroie. Si Ezri n’a pas de problème à vivre librement ce que lui dicte son cœur (et ce malgré ses croyances religieuses), Aaron culpabilise de s’entraîner vers le feu de la passion et du pêché. Alors que dans les alentours les ragots commencent à circuler, il va falloir prendre des décisions…

Premier long-métrage de Haim Tabakman, Tu n’aimeras point nous livre une histoire d’amour gay dans la communauté juive. Difficile de ne pas être frappé par l’élégance de la mise en scène, profitant du numérique pour nous en mettre plein la vue. Jérusalem est un personnage à part entière, un décor mystérieux, tragique et romantique dont les couleurs et les lumières invitent à l’évasion comme elles peuvent éclater et emprisonner. Chaque plan est une merveille d’inspiration et la première partie est remarquable de par la tension affective et sexuelle qu’elle met en place avec subtilité. Les deux acteurs principaux apportent beaucoup de sensibilité et de sensualité à leurs personnages et c’est en grande partie grâce à eux que l’œuvre touche souvent droit au cœur.

Nous avons pourtant la sensation d’être en terrain connu avec un scénario de mélo assez attendu (la romance interdite, clandestine, la pauvre mère de famille trompée, le poids d’une société fermée d’esprit). Tu n’aimeras point nous rappelle que les religions, à l’origine prônant l’amour de l’autre, peuvent donner lieu au pire quand elles sont interprétées par les hommes. Au programme : intolérance et drames intimes. Les ressorts sont familiers, on est que très peu surpris jusqu’au bout.

Le réalisateur s’appuie donc sur un scénario sans grande surprise mais parvient à le magnifier par l’intensité de son regard. Ici tout se ressent, s’éprouve même. Ce n’est pas un hasard si Aaron travaille dans une boucherie : il va succomber à l’appel de la chair. Une chair qu’il manipule dans son travail mais qui lui échappe quand elle prend un visage humain. Souvent bouleversant et formellement bluffant, Tu n’aimeras point est un drame universel qui ne manquera pas de combler les amateurs de mélos soignés comme les spectateurs sensibles à la question du désir.

FILM VU AU FESTIVAL DE CANNES – UN CERTAIN REGARD 2009

Pour plus d’informations :